E34: Keeko

In today’s episode Kellie and I discuss Keeko … and Nekton, two tangles using similar steps to draw them but with a sizable difference: order or chaos.
I personally enjoy drawing Keeko a lot and was really surprised to learn that was not wholly as true for Kellie!
This br0ught on a captivating conversation on what makes us enjoy drawing some tangles or not. It also brought to light how each of us see, interpret, draw, think, inherently differently.
Some of us like the orderliness of steps we can rely on, one by one, others like the unevenness or chaos that comes from random strokes of pen on paper. Isn’t it interesting also to note that what we like for some tangles (order or chaos) we may not like for other tangles?
Does the mood we are in at a certain time affects how we approach a tangle?
Try it:

© 2018 ArtsAmuse - Episode 34
As you draw or tangle in the next couple days, weeks, months, notice how you feel and how that affects which tangles you use.
Give also Keeko a try and see if it works for you – if you haven’t done so already.

Dans l’épisode d’aujourd’hui, Kellie et moi discutons un tangle appelé Keeko et un autre, à la fois très similaire et différent Nekton. Leur différence majeure tient dans le fait que l’un a un processus très organisé et l’autre beaucoup plus chaotique.
Personnellement, j’aime beaucoup dessiner Keeko. J’ai été très surprise d’apprendre que ce n’était pas forcement le cas pour Kellie.
Cette discussion captivante sur ce qui fait l’attrait d’un tangle par rapport à un autre, nous a amené à prendre conscience de la manière, parfois fondamentale, dont chacun voit, interprète, pense ou dessine.
Certains d’entre nous apprécient le côté ordonné et précis de Keeko par ex, avec des pas à pas qui paraissent simples par leur côté régulier. D’autres préfèrent le chaos et le côté aléatoire de Nekton, les lignes que l’on dessine n’ayant pas d’ordre particulier.
N’est-il pas intéressant de noter que ce qui nous attire chez certains tangles (ordre ou chaos) peut ne pas nous attirer chez d’autres tangles ?
Est-ce que notre humeur du moment affecte aussi nos décisions de choisir certains tangles par rapport à d’autres ?
Essayez cela : pendant qq jours, semaines, mois, prêtez attention au choix que vous faites dans les tangles que vous dessinez en fonction de comment vous vous sentez. Y a-t-il un impact ? Si, oui, lequel ? Est-ce que cela change votre regard sur votre processus de création ?

Si vous n’avez pas encore essayé Keeko, alors essayez-le et dites-moi ce que vous en pensez !

We are part of the whole | Nous faisons tous partie du tout

As I was on the sidelines watching a track and field event, I reflected on this impression that we are all a part of the whole.

Here I was watching these athletes trying to give their best and hope for another personal record. At the finish line, winded and tired after their amazing effort, happy with their result or not, they still found the time to connect and share a moment with their fellow competitors – a high five here, a handshake there or a hug. One gesture to share the effort and joy of running competitively, together and for yourself at the same time. It spoke of human connection and spirit, if being part of a whole bigger than just oneself.

This idea that we are all a part of the whole can be applied or found in so many other areas of our life, whether public or personal. If we look closely we might see that there is always a sense of connection and sharing. In a way, we maybe are never fully alone if we look at it this way.

While tangling along with this idea, it also made me realize that the creative inspiration can come at any time, any place, maybe especially when you open yourself to being a part of the whole.

What do you think? Have you felt this way before? Have you used this knowledge in your creative life?

@2018 ArtsAmuse@2018 ArtsAmuse@2018 ArtsAmuse

Hier, j’étais sur le bord du stade à regarder une compétition d’athlétisme. En regardant cet événement, je me suis fais la réflection que l’on fait tous partie d’un tout.

Ces athlètes, donnant le meilleur d’eux-même, qui, à la fin de leur course, trouvent, malgré la fatigue, normal d’encourager et de féliciter leur compétiteurs. Ils prennent, malgré leur essoufflement, le temps de donner une poignée de main, de partager l’effort et la course avec les autres, d’être présents ensemble lors d’un événement individuel, de marquer l’esprit d’équipe en soutenant les derniers arrivés.

Pour moi, cela montre aussi l’importance du besoin de connection et d’appartenance, et d’avoir l’impression de faire partie d’un tout finalement plus grand que juste soi.

Cette idée que l’on fait tous partie d’un tout, peut sans doute s’appliquer dans beaucoup de choses dans nos vies. Peut-être que l’on n’est finalement jamais vraiment seul, et qu’en regardant bien autour de nous on peut trouver ces connections et ces moments de partage.

En tanglant sur cette phrase de réflexion, je me suis aussi rendue compte que l’inspiration (créative) peut nous venir n’importe où et n’importe quand. Particulièrement, peut-être, quand on s’ouvre à l’idée que l’on fait partie d’un tout ?

Qu’en pensez-vous ? Avez-vous déjà ressenti cela ? Avez-vous déjà utilisé cette impression pour explorer votre créativité ?

Look around you | Regardez autour de vous

In continuing in this series of blog post about curiosity, I keep finding ideas to blog about. I am having so much fun writing this whole series.

It seems the more you keep your eyes and your mind open, the more you let curiosity take you on a journey, the more creative opportunities come your way.

You just open the door to new creative possibilities every day.

I was in Boston a couple days ago, cheering someone who was running the marathon (and everyone else as well), thinking of all whose lives were impacted in 2013. The Boston marathon is definitely an experience! Even if you are just a spectator.

As I was walking in Boston that weekend, my eyes were drawn to an unusual pattern on a brick wall. I kept thinking I had seen something like it somewhere. Until it struck me. I was looking at a tangle called Annee (from Sandy Steen Bartholomew, CZT). I had never tried it. I took a picture and as soon as I could I had fun playing with it and teaching it.

You can find step-outs to draw Annee here or on my Step-outs Pinterest board here

Give it a try – if you haven’t already and look around you, who know what you’ll see.

©2018 ArtsAmuse - Boston tangle time

©2018 ArtsAmuse - Boston tangle time

©2018 ArtsAmuse - Boston tangle time

©2018 ArtsAmuse - Boston tangle time

En continuant cette série d’articles sur la curiosité et la créativité, je n’arrête pas de trouver de nouvelles idéal à partager sur le blog. Je m’amuse beaucoup à écrit ces articles.

Il semblerait que plus on ouvre les yeux et on garde l’esprit ouvert, plus notre curiosité nous emmène sur des nouveaux chemins et crée de nouvelles opportunités.

Il s’agit juste, chaque jour, de garder la porte ouverte à toutes ces nouvelles possibilités créatives.

J’étais à Boston pendant quelques jours pour encourager quelqu’un qui courait le marathon – ainsi d’ailleurs que beaucoup d’autres coureurs. J’ai beaucoup pensé à ceux dont les vies ont été bouleversées par les attentats de 2013. Être à Boston pendant le marathon est une expérience intense et passionante. Même juste en tant que spectateur. La ville voit quand même arriver autour de 100 000 personnes pour ce marathon!

En marchant dans les rues de Boston, j’ai aperçu un motif inhabituel sur un mur en brique. Il me rappelait quelque chose mais il m’a fallu un moment pour faire le lien avec le motif Zentangle® Annee de Sandy Steen Bartholomew, CZT. Je ne l’avais pas encore essayé, du coup j’ai pris une photo et dès que j’ai pu je l’ai dessiné. J’ai pris grand plaisir à m’amuser avec!

Vous pourrez trouver le pas-à-pas pour le dessiner ici ou sur ma page Pinterest ici.

Essayez-le – si vous ne l’avez pas encore fait. Et puis regardez autour de vous, qui sait ce que vous verrez!

Episode 31: Conversation with Author Jennifer Hotes

In this latest episode 31 of TanglePod, Kellie and I interview author Jennifer Hotes. A fascinating conversation about inspiration – at least to me, and I certainly hope for our listeners too.

As I was tangling and listening again to the episode. I took some notes to remind myself.

  •  Inspiration sometimes comes in strange forms. Some we might not recognize right away.
  • Learning to pay attention is key.
  • Being present and willing is as important.

I would never have expected to have it come the way it did for Jennifer (I don’t want to spoil it for our listeners, so I won’t write more about it here). But it did open my eyes to the fact that I may not always be as open and willing to let inspiration come to me as I thought, especially in its stranger forms. A worthy lesson.

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Lors de l’épisode 31 de TanglePod, Kellie et moi avons interviewée l’auteure Jennifer Hotes. Ce fut une conversation fascinante au sujet de l’inspirati0n et des formes qu’elle prend.

Hier, alors que j’étais en train de faire une pause Zentangle en écoutant encore une fois l’épisode en question, j’ai pris quelques notes comme rappel.

  • L’inspiration peut parfois arriver de manière bien étrange. Et parfois nous ne nous en apercevons pas.
  • Apprendre a faire attention est important – même à ce qui peut paraître anodin ou sans rapport.
  • Etre présent et réceptif – l’inspiration peut arriver n’importe quand.

Je n’aurais jamais pu imaginer qu’elle arrive comme elle l’a fait pour Jennifer (je n’en dis pas plus, je ne voudrais pas gâcher la surprise). En tous cas, cela m’a ouvert les yeux. Je ne suis peut-être pas toujours aussi présente et réceptive que je pourrais l’être, surtout quand l’inspiration prend des formes inhabituelles. Ce serait dommage de rater cela. Quelle bonne leçon.

Still curious, what else can I use to create? | Toujours curieuse, avec quoi d’autre vais-je pouvoir créer ?

Once you open your eyes to possibilities, your curiosity will take you far.

What do you have around you that could be used to create?

If you pay attention, I am sure you will discover more things to play with.

As I was traveling by plane and was finishing my lunch tray, I noticed again how the material of the tray would be a great support for tangling. Here is the result!

What was the most recent and fun material you got to notice and create with?

©2018 ArtsAmuse - curiosity and creativity ©2018 ArtsAmuse - curiosity and creativity ©2018 ArtsAmuse - curiosity and creativity

Une fois que l’on ouvre nos yeux “créatifs” sur le monde qui nous entoure, notre curiosité naturelle peut nous emmener loin.

Qu’avez-vous autour de vous qui peut vous servir de support créatif?

En faisant attention, on découvre toujours de nouvelles possibilités.

En voici un exemple. J’étais dans l’avion et venais de finir mon plateau repas. J’ai réalisé que le matériau du plateau repas se prêterait bien pour faire du Zentangle. En voici le résultat.

Quel est le dernier objet ou matériau qui a frappé votre imagination et vous a inspiré à créer?

A little bit of curiosity can open up new possibilities | Comment un peu de curiosité peut nous ouvrir de nouveaux horizons

A couple weeks ago, Kellie and I issued a TanglePod episode on curiosity (listen to the episode here). More recently I introduced a fun creative exercise playing with leftover wine or coffee (see the post here). Today, I want to show what can happen when you follow both approaches or maybe the same idea behind both posts/episode. The idea that if we keep our mind and our heart open, we can explore new paths, we can expand our creativity. Curiosity can take us on roads not traveled before.

As I was playing with leftover wine/coffee, I wondered what else I could play with to stain my Zentangle® tiles, where else would this process with unexpected result take me.

I was thinking about all this doing a very mundane chore of folding clean clothes in the laundry – you could say this is such an expected place to be inspired, right?

My eyes fell on some laundry products I had nearby and curiosity compelled me to try it out. Below is the result.

What do you think?

When did you last let your curiosity, your inspiration take flight without judgement or self-critic to take you down some new path?

©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons

Il y a quelques semaine, Kellie et moi avons publié un épisode de TanglePod sur la curiosité (écouter l’épisode ici – en anglais). Plus récemment, j’ai publié un article présentant un exercice créatif amusant utilisant un reste de vin ou de café (lire l’article ici) Aujourd’hui je souhaite vous montrer comment un peu de curiosité peut vous ouvrir de nouveaux horizons.

Quand j’ai commencé à explorer les effets du café puis du vin sur les carrés Zentangle®, après un moment, je me suis demandée avec quoi d’autres je pourrais jouer.

Un jour où j’y réfléchissais tout en pliant mon linge propre – une activité si propice à inspirer la créativité, n’est-ce pas? Mon regard est tombé sur quelques produits ménagers et ma curiosité m’a poussé à explorer ce qui pouvait se passer si je les utilisais.

Qu’en pensez-vous ?

Quand (et comment) vous est-il arrivé de laisser votre curiosité, votre inspiration prendre vol, sans jugement, sans blocage de votre part, et vous emmener vers de nouveaux horizons de manière inattendue ?

Fun creative project you can do with leftover coffee or wine | Projet créatif amusant quand il vous reste un fond de vin ou de café

You just finished your morning cup of coffee and wonder how to start your day creatively?

Maybe, you had a fun evening with friends and there is a little bit of wine left in the bottle?

What if you play with laundry products or flowers? Would that call to mind a creative project?

Well, yes. Let me show you how.

Things you need:

  • paper
  • coffee, wine, laundry products, flowers, etc.
  • pencil
  • pen

How do we proceed?

  1. pour liquid in a bowl
  2. grab a glass or a cup
  3. dip glass or cup in liquid
  4. press on paper
  5. draw or tangle on paper once dry
  6. have fun

Have you tried this before? What did you use?

©2018 ArtsAmuse - creative project with coffee or wine

©2018 ArtsAmuse - creative project with coffee or wine

©2018 ArtsAmuse - creative project with coffee or wine

Vous venez juste de finir votre café du matin et vous vous demandez comment démarrer votre journée de manière créative ?

Votre soirée bien sympathique entre copains se termine et il vous reste un peu de vin dans la bouteille ?

En voyant vos détachants linge vous vous demandez s’il n’y a pas moyen de jouer avec?

Et vos fleurs?

Oui, je vous confirme, tout cela marche très bien pour un projet créatif simple et amusant.

Laissez moi vous expliquer comment.

De quoi avez-vous besoin?

  • du papier
  • café, vin, détachant linge, fleurs, autres produit colorant (jus de betterave), etc.
  • crayon
  • stylo feutre

Comment procéder?

  1. verser le liquide dans un bol
  2. attraper un verre ou une tasse
  3. tremper le verre ou la tasse (le bord ou le fond) dans le bol
  4. presser sur le papier
  5. dessiner ou tangler sur le papier une fois sec
  6. amusez-vous

Avez vous déjà essayé cet exercise créatif ? Si oui qu’avez-vous utilisé?

Grow-learn-share-love | Grandir-apprendre-partager-aimer

Do we grow because we learn?

Do we learn because we share?

Do we share because we love?

Do we love because we grow?

Do we learn because we grow?

Do we share because we learn?

Do we love because we share?

Do we grow because we love?

@2018 ArtsAmuse@2018 ArtsAmuse@2018 ArtsAmuse

Est-ce qu’on grandit parce qu’on apprend?

Est-ce qu’on apprend parce qu’on partage?

Est-ce qu’on partage parce qu’on aime?

Est-ce qu’on aime parce qu’on grandit?

Est-ce qu’on apprend parce qu’on grandit?

Est-ce qu’on partage parce qu’on apprend?

Est-ce qu’on aime parce qu’on partage?

Est-ce qu’on grandit parce qu’on aime?

En quoi une pratique créative apporte-t-elle du bien-être? | What can your creative practice do for your well-being?

Quand Gisèle, CZT, de Jijihook m’a demandé de participer à un article collaboratif qu’elle publie aujourd’hui sur son blog –  article qui a pour thème “En quoi la pratique d’une activité créative peut-elle apporter du bien-être ?”, j’ai bien sûr dit oui tout de suite.

Vous qui suivez ce blog, vous savez à quel point la créativité est importante pour moi, surtout dans ce qu’elle apporte comme bien-être, comme ouverture à soi-même et aux autres.

J’aime beaucoup le travail que fait Gisèle, avec ses explorations en art journal et en Zentangle. Elle a une créativité et une énergie incroyable. Elle m’inspire beaucoup. Nos échanges sont toujours enrichissant. Elle a choisi pour cet article d’interviewer des blogueuses de différents horizons, renommées et toutes spécialistes de leur domaine de prédilection (couture, dessin, aquarelle, DIY, crochet, tricot). Je me sens très honorée de participer à cet article dont vous trouverez le lien ici

Voici ma réponse – plus complète que dans l’article, car je n’ai pas pu m’empêcher de développer le sujet un peu plus..

En quoi le fait de créer t’apporte-t-il du bien être ?

J’ai réalisé assez tôt que j’avais besoin d’une pratique créative régulière. Je me suis rendu compte que si je ne trouve pas des moments pour créer, je ne me sens pas forcément bien.  Je vois aussi cela comme une hygiène de vie. Le rythme quotidien est souvent très occupé et cela n’aide pas toujours à trouver des moments pour soi. Mais si je ne prends pas ces moments de pause, je m’épuise et je ne suis plus capable de m’occuper de moi ou des autres, je me vide de mon énergie. Alors prévoir des moments d’activité physique, de méditation et de création réguliers, c’est devenu indispensable pour mon bien-être – et celui de ma famille.

Je vois ces moments de créations comme une petite bulle d’air frais qui me rafraichit la tête et qui m’ouvre à plein d’autre possibilités. Créer demande d’avoir l’esprit ouvert et curieux, cela demande de constamment se nourrir de nouvelles choses (idées, rencontres, mediums etc.), cela demande de se renouveler. Être créatif, finalement, c’est être toujours en mouvement, cela n’a rien de statique, c’est stimulant. Cela nous ouvre des mondes. Et ces moments si riches et diverses, d’énergie intense ou de calme profond, cela me ressource et me centre, cela me nourrit et m’enrichit. C’est donc devenu indispensable pour mon bien-être.

La difficulté, quand on travaille dans un domaine créatif, c’est de se garder des temps créatifs pour soi, juste pour le plaisir, pour se ressourcer, se nourrir. Un peu comme une plante qui a besoin d’eau et de nourriture. En tant que créatifs, ce n’est pas toujours facile de trouver ces temps de créativité pour soi, et pourtant ils sont indispensables, il me semble…

En quoi le fait de tangler t’apporte-t-il du bien être ?

Quand j’ai découvert le Zentangle en 2011, je cherchais à réunir plusieurs de mes intérêts : ceux de la créativité, de l’enseignement et du partage, et de la méditation. Le Zentangle m’a permis de le faire.

Quand on tangle, on est extrêmement ancré dans le moment présent. Toute notre attention se porte sur le trait que l’on dessine, traits après traits. Pendant un moment, rien d’autre ne compte. En cela, cette attention intense, dans l’instant présent, sans jugement, se rapproche de la meditation, de la pleine conscience.

La simplicité de cette méthode basée sur quelques symboles simple que tout le monde, ou presque, peut dessiner (un « o », un « s », un « | » ou un « . ») permet d’accéder à l’acte créatif, sans se poser trop de questions. En Zentangle, on suit des étapes simples, en prenant plaisir à dessiner. Il n’y a pas de résultat à obtenir. On se fait juste plaisir. On n’est pas là pour se juger, juste pour se détendre et dessiner.

Je ne pense pas avoir trouvé d’équivalent au Zentangle, au niveau créativité, pour m’aider dans mon bien-être. Quand j’en ai besoin, en cinq minutes je peux avoir dessiné un tangle et déjà, je me sens plus posée, plus calme. Souvent, j’ai l’esprit plus clair après avoir tanglé et c’est évident que cela me détend beaucoup aussi. C’est inestimable, à mes yeux, d’avoir ces moments de joie, de calme et d’attention au moment présent. Quel bien-être que de se faire plaisir, de se détendre et de laisser notre petite voix intérieure critique de côté pendant quelques moments !

©2018 ArtsAmuse - Creativity and well-being

When Gisèle, CZT, from Jijihook asked me to participate on a collaborative article she was writing about creativity and well-being, I said yes right away!

If you follow this blog, you know how keen I am on creativity and the benefits of having a regular creative practice. How creativity affects our well-being and helps us to open up to ourselves and others.

I admire Gisele’s work, whether it be her art journal explorations or a tangled work. She is immensely creative and has a formidable positive energy. She always inspire me and our exchanges are enriching to say the least. She chose for her article to interview bloggers from different creative horizons and mediums, all renown and experts in their creative practice (sawing, drawing, watercolors, DIY, crochet, knitting..). I feel honored to be a part of this collaborative work. You can find the link (in French) here.

Here is my answer to Gisele’s questions – a bit more complete than in the article, I couldn’t stop myself from expanding on the subject…

What can your creative practice do for your well-being?

I realized early on that I needed to have a regular creative practice set in place. If I don’t take time to create, I don’t feel well. It had to become a habit. Our every day life is so busy, it is sometimes hard to carve out time for our well-being. I know that if I don’t have moments of pause, I drain my energy, I can’t take care of myself, my dear ones or people around me. Scheduling moments of physical activities, meditation and/or creative practices has become a necessary part of my well-being and my family’s, by association.

I consider my creative practice as a breath of fresh air, that clears my head and opens me up to new possibilities. In order to be creative, we need to keep our mind open, curious, always nourishing ourselves with news ideas, new mediums, books, meetings etc. We need to constantly renew ourselves to feed our creativity. It keeps us moving, it is stimulating. It opens up worlds. These moments, so rich in new experiences and knowledge, they nourish and enrich us. They have become essential to my well-being.

When we work as creatives, it can be difficult to keep some creative time just for fun, for ourselves, to refresh and nourish ourselves. But without it, we will starve like a plant without water or food. Creativity can’t be a work-only endeavor, it is not healthy. We need to make sure we maintain time to be creative just for the sake of it. 

What can tangling do for your well-being?

When I discovered Zentangle in 2011, I was trying to find a way to make my passion for creativity, teaching/sharing and meditation work together. I stumbled upon Zentangle and it allowed me to do just that. 

When I tangle, I am extremely present to the moment. All my attention is centered on the line I am drawing, line after line. For a moment, nothing else matters, the moment is what it is. In this intense focus, in the mindfulness of the present moment, without judgement, I am very close to how I feel when I meditate.

The simplicity of the Zentangle Method, based on some very simple shapes that most everyone can draw (a “s”, an “o”, a  “|” or a “.”), allows us to be creative. In Zentangle, we follow simple steps, knowing each time what we need to draw without always needing to ask ourselves what is next. There is no right, no wrong, no judgements, no results to obtain. We are just focused in the moment, enjoying ourselves, drawing, relaxing.

I don’t think I have found the equivalent to Zentangle. As a creative practice, it has become essential to my well-being. When I need to, in five minutes, I can tangle and feel more relaxed and focused at the same time. I can tell that after I take time to tangle, I am calmer and my mind is clearer. These moments of joy, calm, intense focus and attention to the present moment are crucial to me. It is unbelievable how well do I feel when I draw, relax and set my inner critic aside for a moment. It is priceless.

I ❤️ Paris

©2017 ArtsAmuse - I ❤️ Paris
After a long and tedious flight (delayed and waiting in the plane for 5 hours due to a loose piece of fuselage near the motor – thanks Delta airlines) I finally landed in Paris. 

I just love Paris. 

I mean, don’t get me wrong, I love the Pacific Northwest too. I just wish both would be closer together so I could get my coffee and croissants in the morning before work and my late afternoon hike in the beautiful Cascades near Seattle after… well I don’t live in Fantasy Land so I do what I can to enjoy both places when I can and I remind myself regularly how lucky I am.

Imagine, it is sunny, the sky is blue. I am walking in the streets of Paris, everyone is in their summer clothes, walking, working or hanging out. Having a break, enjoying meeting with friends in a café, groups chatting, laughing, relaxed, spilling in the street because the café is full.

I am opening the door to this lovely art studio. A peaceful, cool and artsy place – and I get to teach there for 6 hours, enjoying tangling with new and return students. What better way to spend the day?

What about you? I certainly hope yours was as beautiful and dreamy as mine.

Tangle on,

Juliette

Ps: see below class pictures

©2017 ArtsAmuse - I ❤️ Paris

Après un vol long et ennuyeux (retard de 5 heures, en attendant dans l’avion, à cause d’un morceau de fuselage qui se détachait près du moteur – merci Delta airlines) j’ai finalement réussi à atterrir à Paris.

J’adore Paris.

Attention, je ne veux pas vous induire en erreur, j’aime aussi beaucoup le Pacifique Northwest, la région de Seattle. J’aimerais juste pouvoir prendre mon café et mon croissant le matin avant le boulot au petit café du coin et le soir pouvoir aller marcher dans les Cascades, les montagnes à l’est de Seattle. Mais voilà ces deux pays ne sont pas si proches et je ne vis pas dans un pays imaginaire. Alors je profite de chaque quand je peux et je me dis régulièrement que j’ai bien de la chance.

En tout cas, imaginez ce jour-là, il fait beau, le ciel est si bleu. Je suis en train de marcher dans Paris. On voit que c’est l’été, les gens sont habillés léger et coloré. Certains marchent et se balladent, d’autres travaillent, d’autres enfin sont assis aux terrasses des cafés. Prenant une pause, retrouvant des copains, partageant un repas, un verre, un café, souriants, détendus. Ils débordent de la terrasse sur la rue car le café ou le restaurant est plein ou tout simplement pour profiter du soleil.

J’ouvre la porte et entre dans la courette de cet atelier charmant, un lieu de calme, de créativité, un espace convivial et joyeux. C’est là que je vais passer les 6 prochaines heures à enseigner, à partager détente, créativité et Zentangle avec d’autres qui découvrent ou sont déjà accros comme moi. Je vois de nouvelles têtes et puis d’autres déjà connues. Quel plaisir de les revoir et quelle belle manière de passer sa journée!

Et vous? Comment fut votre journée? J’espère qu’elle fut aussi belle et douce que la mienne!

Bon continuation sur le chemin du Zentangle et de la créativité,

Juliette 

©2017 ArtsAmuse - I ❤️ Paris©2017 ArtsAmuse - I ❤️ Paris©2017 ArtsAmuse - I ❤️ Paris©2017 ArtsAmuse - I ❤️ Paris