5 minutes pause

Every day throughout our day we have a choice: move through life being focused and mindful or letting life pass by with its busy-ness.

There are always ressources available online, in books, through teachers to help us be more present. But, maybe, it just starts first we us being willing to breathe and take a moment to notice and be present.

I try to remind myself throughout my day to stop, pause and listen. I try to learn to be more present to fully enjoy the moment.

Do I succeed every time or every day?

Of course not! It is, after all, an on going process.

Taking a five minutes break to tangle is one way to stop and pause. Setting an intention before tangling at the beginning of the day, or setting an intention by itself is another way. Taking time during the day to remind myself to breathe, be present, be mindful, paying attention, be there…etc, works as well.

Do you have other ways to help you be more present to the moment throughout your day? Please, leave me a comment and share it. We can always learn more.

Enjoy your 5 minutes pause. Breathe. Be here and now. Together.

©2018 ArtsAmuse - 5 minutes pause©2018 ArtsAmuse - 5 minutes pause©2018 ArtsAmuse - 5 minutes pause

Chaque jour, pendant la journée, nous avons le choix : le choix de vivre pleinement présent et conscient ou de se laisser prendre par le rythme effréné de nos vies occupées.

Il y a pas mal de resources en ligne, dans les livres ou auprès de professionnels spécialisés pour nous aider à apprendre la pleine conscience ou à être plus présent dans le moment. Mais, peut-être, qu’avant tout, cela commence par l’envie, l’envie de respirer, l’envie de vouloir prendre un moment pour faire plus attention à l’instant et être présent.

J’essaie quant à moi, de me rappeler pendant la journée de faire une pause, de respirer, d’être à l’écoute. J’essaie d’apprendre à être plus pleinement présente à ce que je fais dans l’instant.

Est-ce que j’y arrive à chaque fois ou tous les jours? Pas encore tout à fait. J’y travaille encore et toujours, sans doute parce que c’est en fait un processus constant de prise de conscience, un cheminement constant.

Faire une pause de 5 minutes en dessinant avec la méthode Zentangle® m’aide à appuyer sur pause, écouter, respirer. Écrire un mot, une phrase de réflexion, d’intention m’aide aussi. Prendre quelques minutes plusieurs fois pendant la journée pour respirer doucement, me rappeler de faire attention, d’être vraiment dans ce que je fais, pleinement présente peut aussi aider à avancer sur ce chemin.

Avez-vous trouvé d’autres moyens pour vos aider dans votre journée à développer la pleine conscience ? N’hésitez pas à laisser un commentaire et partager votre expérience. Tout moyen est bon à apprendre et avancer sur ce chemin.

Profitons alors bien de ces 5 minutes de pause. Respirons, présents, ensemble.

We are part of the whole | Nous faisons tous partie du tout

As I was on the sidelines watching a track and field event, I reflected on this impression that we are all a part of the whole.

Here I was watching these athletes trying to give their best and hope for another personal record. At the finish line, winded and tired after their amazing effort, happy with their result or not, they still found the time to connect and share a moment with their fellow competitors – a high five here, a handshake there or a hug. One gesture to share the effort and joy of running competitively, together and for yourself at the same time. It spoke of human connection and spirit, if being part of a whole bigger than just oneself.

This idea that we are all a part of the whole can be applied or found in so many other areas of our life, whether public or personal. If we look closely we might see that there is always a sense of connection and sharing. In a way, we maybe are never fully alone if we look at it this way.

While tangling along with this idea, it also made me realize that the creative inspiration can come at any time, any place, maybe especially when you open yourself to being a part of the whole.

What do you think? Have you felt this way before? Have you used this knowledge in your creative life?

@2018 ArtsAmuse@2018 ArtsAmuse@2018 ArtsAmuse

Hier, j’étais sur le bord du stade à regarder une compétition d’athlétisme. En regardant cet événement, je me suis fais la réflection que l’on fait tous partie d’un tout.

Ces athlètes, donnant le meilleur d’eux-même, qui, à la fin de leur course, trouvent, malgré la fatigue, normal d’encourager et de féliciter leur compétiteurs. Ils prennent, malgré leur essoufflement, le temps de donner une poignée de main, de partager l’effort et la course avec les autres, d’être présents ensemble lors d’un événement individuel, de marquer l’esprit d’équipe en soutenant les derniers arrivés.

Pour moi, cela montre aussi l’importance du besoin de connection et d’appartenance, et d’avoir l’impression de faire partie d’un tout finalement plus grand que juste soi.

Cette idée que l’on fait tous partie d’un tout, peut sans doute s’appliquer dans beaucoup de choses dans nos vies. Peut-être que l’on n’est finalement jamais vraiment seul, et qu’en regardant bien autour de nous on peut trouver ces connections et ces moments de partage.

En tanglant sur cette phrase de réflexion, je me suis aussi rendue compte que l’inspiration (créative) peut nous venir n’importe où et n’importe quand. Particulièrement, peut-être, quand on s’ouvre à l’idée que l’on fait partie d’un tout ?

Qu’en pensez-vous ? Avez-vous déjà ressenti cela ? Avez-vous déjà utilisé cette impression pour explorer votre créativité ?

Look around you | Regardez autour de vous

In continuing in this series of blog post about curiosity, I keep finding ideas to blog about. I am having so much fun writing this whole series.

It seems the more you keep your eyes and your mind open, the more you let curiosity take you on a journey, the more creative opportunities come your way.

You just open the door to new creative possibilities every day.

I was in Boston a couple days ago, cheering someone who was running the marathon (and everyone else as well), thinking of all whose lives were impacted in 2013. The Boston marathon is definitely an experience! Even if you are just a spectator.

As I was walking in Boston that weekend, my eyes were drawn to an unusual pattern on a brick wall. I kept thinking I had seen something like it somewhere. Until it struck me. I was looking at a tangle called Annee (from Sandy Steen Bartholomew, CZT). I had never tried it. I took a picture and as soon as I could I had fun playing with it and teaching it.

You can find step-outs to draw Annee here or on my Step-outs Pinterest board here

Give it a try – if you haven’t already and look around you, who know what you’ll see.

©2018 ArtsAmuse - Boston tangle time

©2018 ArtsAmuse - Boston tangle time

©2018 ArtsAmuse - Boston tangle time

©2018 ArtsAmuse - Boston tangle time

En continuant cette série d’articles sur la curiosité et la créativité, je n’arrête pas de trouver de nouvelles idéal à partager sur le blog. Je m’amuse beaucoup à écrit ces articles.

Il semblerait que plus on ouvre les yeux et on garde l’esprit ouvert, plus notre curiosité nous emmène sur des nouveaux chemins et crée de nouvelles opportunités.

Il s’agit juste, chaque jour, de garder la porte ouverte à toutes ces nouvelles possibilités créatives.

J’étais à Boston pendant quelques jours pour encourager quelqu’un qui courait le marathon – ainsi d’ailleurs que beaucoup d’autres coureurs. J’ai beaucoup pensé à ceux dont les vies ont été bouleversées par les attentats de 2013. Être à Boston pendant le marathon est une expérience intense et passionante. Même juste en tant que spectateur. La ville voit quand même arriver autour de 100 000 personnes pour ce marathon!

En marchant dans les rues de Boston, j’ai aperçu un motif inhabituel sur un mur en brique. Il me rappelait quelque chose mais il m’a fallu un moment pour faire le lien avec le motif Zentangle® Annee de Sandy Steen Bartholomew, CZT. Je ne l’avais pas encore essayé, du coup j’ai pris une photo et dès que j’ai pu je l’ai dessiné. J’ai pris grand plaisir à m’amuser avec!

Vous pourrez trouver le pas-à-pas pour le dessiner ici ou sur ma page Pinterest ici.

Essayez-le – si vous ne l’avez pas encore fait. Et puis regardez autour de vous, qui sait ce que vous verrez!

Episode 31: Conversation with Author Jennifer Hotes

In this latest episode 31 of TanglePod, Kellie and I interview author Jennifer Hotes. A fascinating conversation about inspiration – at least to me, and I certainly hope for our listeners too.

As I was tangling and listening again to the episode. I took some notes to remind myself.

  •  Inspiration sometimes comes in strange forms. Some we might not recognize right away.
  • Learning to pay attention is key.
  • Being present and willing is as important.

I would never have expected to have it come the way it did for Jennifer (I don’t want to spoil it for our listeners, so I won’t write more about it here). But it did open my eyes to the fact that I may not always be as open and willing to let inspiration come to me as I thought, especially in its stranger forms. A worthy lesson.

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Lors de l’épisode 31 de TanglePod, Kellie et moi avons interviewée l’auteure Jennifer Hotes. Ce fut une conversation fascinante au sujet de l’inspirati0n et des formes qu’elle prend.

Hier, alors que j’étais en train de faire une pause Zentangle en écoutant encore une fois l’épisode en question, j’ai pris quelques notes comme rappel.

  • L’inspiration peut parfois arriver de manière bien étrange. Et parfois nous ne nous en apercevons pas.
  • Apprendre a faire attention est important – même à ce qui peut paraître anodin ou sans rapport.
  • Etre présent et réceptif – l’inspiration peut arriver n’importe quand.

Je n’aurais jamais pu imaginer qu’elle arrive comme elle l’a fait pour Jennifer (je n’en dis pas plus, je ne voudrais pas gâcher la surprise). En tous cas, cela m’a ouvert les yeux. Je ne suis peut-être pas toujours aussi présente et réceptive que je pourrais l’être, surtout quand l’inspiration prend des formes inhabituelles. Ce serait dommage de rater cela. Quelle bonne leçon.

Still curious, what else can I use to create? | Toujours curieuse, avec quoi d’autre vais-je pouvoir créer ?

Once you open your eyes to possibilities, your curiosity will take you far.

What do you have around you that could be used to create?

If you pay attention, I am sure you will discover more things to play with.

As I was traveling by plane and was finishing my lunch tray, I noticed again how the material of the tray would be a great support for tangling. Here is the result!

What was the most recent and fun material you got to notice and create with?

©2018 ArtsAmuse - curiosity and creativity ©2018 ArtsAmuse - curiosity and creativity ©2018 ArtsAmuse - curiosity and creativity

Une fois que l’on ouvre nos yeux “créatifs” sur le monde qui nous entoure, notre curiosité naturelle peut nous emmener loin.

Qu’avez-vous autour de vous qui peut vous servir de support créatif?

En faisant attention, on découvre toujours de nouvelles possibilités.

En voici un exemple. J’étais dans l’avion et venais de finir mon plateau repas. J’ai réalisé que le matériau du plateau repas se prêterait bien pour faire du Zentangle. En voici le résultat.

Quel est le dernier objet ou matériau qui a frappé votre imagination et vous a inspiré à créer?

A little bit of curiosity can open up new possibilities | Comment un peu de curiosité peut nous ouvrir de nouveaux horizons

A couple weeks ago, Kellie and I issued a TanglePod episode on curiosity (listen to the episode here). More recently I introduced a fun creative exercise playing with leftover wine or coffee (see the post here). Today, I want to show what can happen when you follow both approaches or maybe the same idea behind both posts/episode. The idea that if we keep our mind and our heart open, we can explore new paths, we can expand our creativity. Curiosity can take us on roads not traveled before.

As I was playing with leftover wine/coffee, I wondered what else I could play with to stain my Zentangle® tiles, where else would this process with unexpected result take me.

I was thinking about all this doing a very mundane chore of folding clean clothes in the laundry – you could say this is such an expected place to be inspired, right?

My eyes fell on some laundry products I had nearby and curiosity compelled me to try it out. Below is the result.

What do you think?

When did you last let your curiosity, your inspiration take flight without judgement or self-critic to take you down some new path?

©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons©2018 ArtsAmuse - Curiosity toward new horizons

Il y a quelques semaine, Kellie et moi avons publié un épisode de TanglePod sur la curiosité (écouter l’épisode ici – en anglais). Plus récemment, j’ai publié un article présentant un exercice créatif amusant utilisant un reste de vin ou de café (lire l’article ici) Aujourd’hui je souhaite vous montrer comment un peu de curiosité peut vous ouvrir de nouveaux horizons.

Quand j’ai commencé à explorer les effets du café puis du vin sur les carrés Zentangle®, après un moment, je me suis demandée avec quoi d’autres je pourrais jouer.

Un jour où j’y réfléchissais tout en pliant mon linge propre – une activité si propice à inspirer la créativité, n’est-ce pas? Mon regard est tombé sur quelques produits ménagers et ma curiosité m’a poussé à explorer ce qui pouvait se passer si je les utilisais.

Qu’en pensez-vous ?

Quand (et comment) vous est-il arrivé de laisser votre curiosité, votre inspiration prendre vol, sans jugement, sans blocage de votre part, et vous emmener vers de nouveaux horizons de manière inattendue ?

Episode 30 : Making Room for your Muse | Faire de la place pour votre muse

In this latest TanglePod episode, Kellie and I discuss how we can make room for our Muse.

As I was listening one more time to the podcast, I ended up grabbing a tile and letting my pen go with the flow. It is rare for me to listen and tangle, somehow, I usually can’t do both.

That day, as I listened and tangle, I learned a couple new things about finding inspiration or making room for my muse. I do enjoy tangling and listening. It might not have been the case before, but it did that day. I was inspired and willing to test it out again and it was worth it. I enjoyed it.

So here are the 5 things that I learned:

  • Notice what works for you
  • Don’t hesitate to try something new or rediscover something you have tried before
  • Be willing to open up and to make time
  • Clear your mind from the past, the clutter (of thoughts, of beliefs…)
  • Make it a conscious choice

As Kellie and I often mention, be creative, start something new, schedule regular time for creative time, practice often, take time for self-care, take some down time if necessary. Your muse need room in your life to come. Open yourself up to it.

Dans cet épisode 30 de TanglePod, Kellie et moi discutons de la façon dont nous pouvons faire de la place, dans notre vie créative, pour notre muse.

Il y a quelques jours, en écoutant encore fois cet épisode, j’ai décidé d’attraper un carré Zentangle® et de laisser mon stylo suivre mon inspiration. Il est rare pour moi d’arriver à écouter et dessiner en même temps, en général, je ne peux pas faire les deux ensemble.

Ce jour-là pourtant, j’ai découvert quelques nouvelles choses sur la manière dont l’inspiration arrive ou comment faire de la place pour ma muse. Je me suis aperçue que j’aimais beaucoup dessiner en écoutant. Ce n’était pourtant pas le cas auparavant, mais c’est ce qui s’est passé ce jour-là.

Voici donc les 5 choses que j’ai apprise :

  • Apprendre à noter ce qui fonctionne pour vous.
  • Ne pas hésiter à essayer quelque chose de nouveau ou redécouvrir quelque chose que vous avez essayé auparavant
  • Savoir prendre le temps qu’il faut
  • Se sortir de la tête les blocages ou pensées habituelles pour faire de la place au renouveau
  • Faire consciemment le choix de faire de la place, même en prenant parfois le temps de faire quelque chose de complètement différent pour se vider la tête d’abord.

Ce qui compte finalement c’est de trouver un espace, un temps, une respiration dans lesquels l’inspiration puisse se glisser.