About tenacity | Au sujet de la ténacité

How often does it happen that we face something we feel is too much for us, or we cannot seem to grasp how to go about it?

Do we even realize our feelings come from our thoughts in the moment? What does this realization change for us?

Regularly, in class, I have comments from the participants that a tangle seems too difficult or that it just does not click for them. They don’t know how to make it work, so they just never draw it.

I also have had those feelings too when faced with a tangle I seem not to like or that eludes me. How can I make it work, if it feels overwhelming or uninteresting?

One day, I completely changed my approach to this dilemma.

I wanted to have my students, and I, discover the beauty of a specific tangle. I know that the Zentangle Method® is all about the process and I did not see why we could not learn to enjoy the process of drawing a specific tangle or any other tangle for that matter.

I decided that maybe tenacity could be a good thing.

I would pick one of these hard-to-grasp tangles for my students and make it into a series of classes. We would go in depth, study it from different angles, play with it until we would enjoy the process and I would be able to share this path of wonder and discovery with my students.

It ended up being a fascinating adventure and discovery for my students as well as for me. Since then I offered series of similar classes. Always with the same results of opening up new possibilities and joy at seeing what we can do when we stubbornly work through what we may think as insurmountable.

See below sample tiles of an in-depth study done with the tangle HUGGINS as I have done in one of these series of classes.

©️2018 ArtsAmuse - tenacity ©️2018 ArtsAmuse - tenacity©️2018 ArtsAmuse - tenacity©️2018 ArtsAmuse - tenacity

Combien de fois cela nous arrive de nous retrouver face à quelque chose que nous ne savons pas comment résoudre ou dessiner ? Nous nous sentons parfois perdus, ne sachant pas par quel bout commencer.

Réalisons-nous que ces sentiments viennent de nos pensées dans ce moment-là ? Qu’est-ce que prendre conscience de cela change par rapport à notre créativité ?

Régulièrement, pendant mes cours, j’ai des commentaires des participants me parlant de certains tangles. Ces tangles paraissent soit difficiles, soit ils ne coulent pas de source ou ils ne paraissent pas intéressants. Et, du coup, personne ne les dessine.

Il m’arrive d’avoir la même réaction par rapport à certains tangles. Je pense que c’est assez normal comme réaction. Surtout quand on ne sait pas par quel bout commencer ou que l’on ne trouve pas le geste naturel pour dessiner ce tangle.

Alors comment fait-on ?

Un jour, j’ai décidé de prendre le taureau par les cornes. Je refusais d’abandonner. Je me suis dit qu’il y avait forcement une solution à ce dilemme.

Je voulais vraiment aider mes étudiants – et moi-même, à trouver ce contentement d’arriver à dessiner ces tangles rébarbatifs et découvrir la joie du cheminement qui y amène.

La méthode Zentangle® c’est avant tout un processus, un cheminement. En suivant des étapes claires et en s’accrochant je ne voyais pas de raison de désespérer.

La ténacité a parfois du bon.

J’ai donc choisi d’en faire une série de cours – en choisissant un tangle nouveau ou difficile, où nous irions au fond des choses et prendre plaisir à voyager ensemble sur ce chemin de découverte.

Ce fut une vraie aventure pour tout le monde. Et depuis je recommence régulièrement à proposer ce genre d’exercices. Ces séries de cours se sont révélées amusantes et nous ont tous beaucoup apporté en ouverture d’esprit et opportunités créatives. Elles ont aussi montre l’importance de la ténacité dans l’apprentissage d’une nouvelle compétence.

Voir plus haut quelques exemples d’une étude en profondeur autour du tangle HUGGINS que j’ai utilisé dans une de ces series de cours.

E38: Ritual | Rituel

7/28/2018 – French Translation added below – Traduction française ajoutée plus bas.

Rituals have existed throughout time and culture

When you look in the dictionary a ritual is defined as a solemn ceremony consisting of a series of actions performed according to a prescribed order.

What does a ritual bring us?
Why do we need it?
Is it because it is reassuring to know the order, the routine?
Is it only as a celebratory practice?
What impact rituals have on our creativity?

This is what Kellie and I explore in this latest episode of TanglePod.

We talk about rituals as an opportunity to open us to the unexpected.
If we know the ritual, we may let ourselves go and learn to leave our self-judgement behind.

We also talk about the Zentangle Method® and its 8 Steps.
The first one and last one being “Appreciate” or, as I see it, taking the time to savor and appreciate the moment, the process and the work.
These steps become like a ritual.
We proceed step after step, in a series of actions performed according to a prescribed order.

This may be a reason why I enjoy practicing this method.
In this ritual, I become grounded, present in the moment.
It is reassuring to know what we do next. It frees us to explore.

Below is a tangled work showing the steps.

Appreciate
1: Dots
2: Borders
3: String
4: Tangle
5: Shade
6: Sign
Appreciate

When do you find rituals of importance to you?
Could you give us an example of a ritual that enhances your creativity?

©️ArtsAmuse 2018

Rituels existent dans toutes cultures et on en retrouve à toutes les époques aussi.
Quand on regarde la définition dans le dictionnaire, un rituel est défini comme un ensemble de pratiques habituelles et codifiées.

Qu’est-ce qu’un rituel nous apporte donc ?
Pourquoi en avons-nous besoin ?
Est-ce que c’est rassurant d’en connaitre la pratique et l’ordre ?
Est-ce une célébration ?

En quoi impactent-t-ils notre créativité ?

Voici donc le sujet que Kellie et moi abordons dans ce dernier épisode de TanglePod.

Nous discutons donc, dans le cadre de la créativité bien sûr, des rituels et de la possibilité qu’un rituel nous ouvre à l’inattendu. Si nous connaissons bien les étapes, l’ordre, la pratique d’un rituel, pouvons-nous nous ouvrir à d’autres opportunités créatives et laisser l’auto-critique de côté ?

Un autre élément de notre discussion à trait à la Méthode Zentangle® et ses 8 étapes et en quoi ces étapes peuvent se rapprocher d’un rituel.
La première et la dernière parle de l’appréciation, ou, comme je le défini, savoir prendre le temps d’apprécier, de savourer le plaisir de ce moment créatif que vous vous donnez ainsi que le processus, le cheminement qui l’accompagne.
Chaque étape est définie, on y retrouve le principe du rituel. On procède avec un ensemble de pratique habituelles et codifiées.

C’est sans doute pour cela que j’apprécie tant cette méthode. A travers ce rituel, ces étapes claires, l’esprit se libère, on est présent dans l’instant, notre créativité décolle. C’est rassurant de savoir ce qu’il faut faire étapes par étapes. Une fois les étapes intégrées, on est plus libre d’explorer.

Plus haut vous pouvez voir un carreau tanglé intégrant les étapes.

Voici les étapes Zentangle :

Apprécier
1 : Points
2 : Bordures
3 : Fil ou Ficelle
4 : Tangles
5 : Ombres
6 : Signature
Apprécier

A quels moments les rituels prennent-ils de l’importance pour vous ?
Pouvez-vous nous donner un exemple d’un rituel qui vous aide dans votre créativité ?

Episode 35 : Trust | Confiance

Believing in yourself, in your ability.
Have confidence, be convinced you can do it.
How do we find this trust in our capacities?

Do we take notice when we hesitate or discard our ability, when we don’t trust ourselves?
How to pay attention and grow that trust?

In this episode 35 about Trust, Kellie and I explore the meaning, definition of trust and explore ways to enhance or grow our trust in our creative self.

Here are 5 paths I want to continue to explore:

  • Give yourself as much compassion as you would give a friend, you will learn and grow.
  • Place no judgement on what you do when you create, let the joy of creating be your guide.
  • Look into how much regret or other thoughts play a role in trusting your creative capacity, learn to let go.
  • You are not being judged, let your work be judged on its own.
  • Practice regularly and look back from time to time to see how far you have come.

What do you do to build trust?

Any insights or comments you want to share?

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Zentangle Daily Practice – Zentangle du Jour

©2018 ArtsAmuse - Trust

Croire en soi et en ses capacités créatives.
Avoir confiance en soi, être certain qu’on peut le faire ?
Fait-on attention à chaque fois qu’on hésite ou qu’on doute ?
Comment prend-on confiance en soi et en ses capacités créatives ?

Dans cet épisode 35 de TanglePod, Kellie et moi explorons ce qu’est la confiance et différentes manières de développer ou d’accroitre cette confiance en nos capacités créatives.

Voila 5 pistes que j’ai envie de continuer à explorer après cet enregistrement :

  • Etre capable de compassion envers un proche peut nous sembler évident, développer notre capacité de compassion envers nous-même est aussi important, c’est une ouverture vers le possible.
  • Essayer de ne pas porter de jugement sur ce que l’on crée et laisser la joie nous guider sur ce chemin de création.
  • Essayer de voir quelles émotions ou autres pensées (comme le regret) jouent un rôle dans notre confiance créative et apprendre le lâcher prise.
  • Ce n’est pas nous qui sommes jugées mais nos réalisations, apprenons à faire la différence.
  • Mettre en place une pratique créative régulière et prendre conscience, avec bienveillance, du chemin parcouru

Et vous, comment développez-vous votre confiance créative ?
Avez-vous d’autres pistes à proposer ?

Laissez-nous un commentaire.

 

See also my Zentangle Daily Practice blog post about Trust in You here | Lire aussi l’article sur la confiance en soi et le Zentangle du Jour ici

Tangled insomnia | Un peu d’insomnie et je tangle

It happens to all, I know, life throws us curve balls sometimes.

I pretty much feel like I am being tumbled in a washer lately.. so many things happening and my thoughts go all over the place and my feelings follow.

Unexpectedly, I had a sleepless night (or two 🙂 – I am usually blessed with good nights sleep).

I decided to take a moment to tangle, to find my quiet mind while tangling. After that I went back to sleep peacefully.

Here is to all the sleepless ones around the world, may you find peace and quiet too.

©2018 ArtsAmuse - Insomnia and tangle©2018 ArtsAmuse - Insomnia and tangle

Parfois la vie vous chamboule. Cela arrive à tout le monde.

J’ai un peu l’impression d’être secouée dans une machine à laver en ce moment. Mes pensées partent dans tous les sens et mes sentiments suivent…

Pour la première fois depuis longtemps j’ai peu dormi. L’insomnie m’a prise de court, je dors normalement plutôt bien.

Au lieu de laisser tourner en rond avec mes pensées et du coup de me rendre misérable, j’ai pris le parti d’aller trouver un moment de calme et de paix en tanglant. Et puis je suis repartie finir ma nuit tranquillement, profondément.

Alors je dédie ce tangle à ceux qui ne peuvent pas dormir en ce moment, qu’ils trouvent le calme et la paix dont ils ont besoin.

E34: Keeko

In today’s episode Kellie and I discuss Keeko … and Nekton, two tangles using similar steps to draw them but with a sizable difference: order or chaos.
I personally enjoy drawing Keeko a lot and was really surprised to learn that was not wholly as true for Kellie!
This br0ught on a captivating conversation on what makes us enjoy drawing some tangles or not. It also brought to light how each of us see, interpret, draw, think, inherently differently.
Some of us like the orderliness of steps we can rely on, one by one, others like the unevenness or chaos that comes from random strokes of pen on paper. Isn’t it interesting also to note that what we like for some tangles (order or chaos) we may not like for other tangles?
Does the mood we are in at a certain time affects how we approach a tangle?
Try it:

© 2018 ArtsAmuse - Episode 34
As you draw or tangle in the next couple days, weeks, months, notice how you feel and how that affects which tangles you use.
Give also Keeko a try and see if it works for you – if you haven’t done so already.

Dans l’épisode d’aujourd’hui, Kellie et moi discutons un tangle appelé Keeko et un autre, à la fois très similaire et différent Nekton. Leur différence majeure tient dans le fait que l’un a un processus très organisé et l’autre beaucoup plus chaotique.
Personnellement, j’aime beaucoup dessiner Keeko. J’ai été très surprise d’apprendre que ce n’était pas forcement le cas pour Kellie.
Cette discussion captivante sur ce qui fait l’attrait d’un tangle par rapport à un autre, nous a amené à prendre conscience de la manière, parfois fondamentale, dont chacun voit, interprète, pense ou dessine.
Certains d’entre nous apprécient le côté ordonné et précis de Keeko par ex, avec des pas à pas qui paraissent simples par leur côté régulier. D’autres préfèrent le chaos et le côté aléatoire de Nekton, les lignes que l’on dessine n’ayant pas d’ordre particulier.
N’est-il pas intéressant de noter que ce qui nous attire chez certains tangles (ordre ou chaos) peut ne pas nous attirer chez d’autres tangles ?
Est-ce que notre humeur du moment affecte aussi nos décisions de choisir certains tangles par rapport à d’autres ?
Essayez cela : pendant qq jours, semaines, mois, prêtez attention au choix que vous faites dans les tangles que vous dessinez en fonction de comment vous vous sentez. Y a-t-il un impact ? Si, oui, lequel ? Est-ce que cela change votre regard sur votre processus de création ?

Si vous n’avez pas encore essayé Keeko, alors essayez-le et dites-moi ce que vous en pensez !

5 minutes pause

Every day throughout our day we have a choice: move through life being focused and mindful or letting life pass by with its busy-ness.

There are always ressources available online, in books, through teachers to help us be more present. But, maybe, it just starts first we us being willing to breathe and take a moment to notice and be present.

I try to remind myself throughout my day to stop, pause and listen. I try to learn to be more present to fully enjoy the moment.

Do I succeed every time or every day?

Of course not! It is, after all, an on going process.

Taking a five minutes break to tangle is one way to stop and pause. Setting an intention before tangling at the beginning of the day, or setting an intention by itself is another way. Taking time during the day to remind myself to breathe, be present, be mindful, paying attention, be there…etc, works as well.

Do you have other ways to help you be more present to the moment throughout your day? Please, leave me a comment and share it. We can always learn more.

Enjoy your 5 minutes pause. Breathe. Be here and now. Together.

©2018 ArtsAmuse - 5 minutes pause©2018 ArtsAmuse - 5 minutes pause©2018 ArtsAmuse - 5 minutes pause

Chaque jour, pendant la journée, nous avons le choix : le choix de vivre pleinement présent et conscient ou de se laisser prendre par le rythme effréné de nos vies occupées.

Il y a pas mal de resources en ligne, dans les livres ou auprès de professionnels spécialisés pour nous aider à apprendre la pleine conscience ou à être plus présent dans le moment. Mais, peut-être, qu’avant tout, cela commence par l’envie, l’envie de respirer, l’envie de vouloir prendre un moment pour faire plus attention à l’instant et être présent.

J’essaie quant à moi, de me rappeler pendant la journée de faire une pause, de respirer, d’être à l’écoute. J’essaie d’apprendre à être plus pleinement présente à ce que je fais dans l’instant.

Est-ce que j’y arrive à chaque fois ou tous les jours? Pas encore tout à fait. J’y travaille encore et toujours, sans doute parce que c’est en fait un processus constant de prise de conscience, un cheminement constant.

Faire une pause de 5 minutes en dessinant avec la méthode Zentangle® m’aide à appuyer sur pause, écouter, respirer. Écrire un mot, une phrase de réflexion, d’intention m’aide aussi. Prendre quelques minutes plusieurs fois pendant la journée pour respirer doucement, me rappeler de faire attention, d’être vraiment dans ce que je fais, pleinement présente peut aussi aider à avancer sur ce chemin.

Avez-vous trouvé d’autres moyens pour vos aider dans votre journée à développer la pleine conscience ? N’hésitez pas à laisser un commentaire et partager votre expérience. Tout moyen est bon à apprendre et avancer sur ce chemin.

Profitons alors bien de ces 5 minutes de pause. Respirons, présents, ensemble.

We are part of the whole | Nous faisons tous partie du tout

As I was on the sidelines watching a track and field event, I reflected on this impression that we are all a part of the whole.

Here I was watching these athletes trying to give their best and hope for another personal record. At the finish line, winded and tired after their amazing effort, happy with their result or not, they still found the time to connect and share a moment with their fellow competitors – a high five here, a handshake there or a hug. One gesture to share the effort and joy of running competitively, together and for yourself at the same time. It spoke of human connection and spirit, if being part of a whole bigger than just oneself.

This idea that we are all a part of the whole can be applied or found in so many other areas of our life, whether public or personal. If we look closely we might see that there is always a sense of connection and sharing. In a way, we maybe are never fully alone if we look at it this way.

While tangling along with this idea, it also made me realize that the creative inspiration can come at any time, any place, maybe especially when you open yourself to being a part of the whole.

What do you think? Have you felt this way before? Have you used this knowledge in your creative life?

@2018 ArtsAmuse@2018 ArtsAmuse@2018 ArtsAmuse

Hier, j’étais sur le bord du stade à regarder une compétition d’athlétisme. En regardant cet événement, je me suis fais la réflection que l’on fait tous partie d’un tout.

Ces athlètes, donnant le meilleur d’eux-même, qui, à la fin de leur course, trouvent, malgré la fatigue, normal d’encourager et de féliciter leur compétiteurs. Ils prennent, malgré leur essoufflement, le temps de donner une poignée de main, de partager l’effort et la course avec les autres, d’être présents ensemble lors d’un événement individuel, de marquer l’esprit d’équipe en soutenant les derniers arrivés.

Pour moi, cela montre aussi l’importance du besoin de connection et d’appartenance, et d’avoir l’impression de faire partie d’un tout finalement plus grand que juste soi.

Cette idée que l’on fait tous partie d’un tout, peut sans doute s’appliquer dans beaucoup de choses dans nos vies. Peut-être que l’on n’est finalement jamais vraiment seul, et qu’en regardant bien autour de nous on peut trouver ces connections et ces moments de partage.

En tanglant sur cette phrase de réflexion, je me suis aussi rendue compte que l’inspiration (créative) peut nous venir n’importe où et n’importe quand. Particulièrement, peut-être, quand on s’ouvre à l’idée que l’on fait partie d’un tout ?

Qu’en pensez-vous ? Avez-vous déjà ressenti cela ? Avez-vous déjà utilisé cette impression pour explorer votre créativité ?