Episode 19 : Found Poetry | Poésie Trouvée

I (re)discovered Found Poetry when Kellie and I talked about it in the TanglePod episode 19.

I had seen Found Poetry artwork before but never tried my hand at it. When Kellie showed me her poems, I thought it would be fun to see what came of it. I was curious to experience finding a poem in a written text.

My first try was on a copied sheet of paper. Kellie and I decided to each find pages of a book and work on both pages each. It was an interesting experience and I think I am hooked! I love letting the words come up together to string a poem. It wasn’t that easy for me to do it in English and I think it is different when you work in your mother tongue. It was also an interesting process to let colors and shapes help define the poem on the page. I can see the appeal in trying different mediums, shapes and color and start filling a book with poems.

Now the question remains, will I be able to do it on a real book? I can’t fathom actually taking a pen and writing on a book…

Listen in to the full episode to hear more about Found Poetry as Kellie and I discuss how to do it, how do we feel about it and how this art technique can be a fun and creative outlet.

J’ai (re)découvert les « poésies trouvées » quand Kellie et moi avons abordé ce sujet dans l’épisode 19 de TanglePod.

J’avais déjà vu des exemples de poésies de ce genre mais je n’avais jamais essayé. Quand Kellie m’a montré ses poèmes, je me suis dit que ce serait amusant d’essayer et de voir ce que cela donnerait. J’étais, je vous avoue, un peu curieuse de savoir ce qui se passe quand on découvre le poème qui ressort d’un texte déjà écrit.

Mon premier essai était sur une feuille de papier. Je n’ai pas eu le courage de le faire directement dans un livre. C’est un peu sacré pour moi les livres… Lors du podcast nous avons proposé de chercher chacune un texte et voir ce qui ressortirait, sachant que Kellie et moi travaillerions sur les deux textes choisis. C’était une expérience intéressante et j’ai beaucoup accroché avec cette technique. J’ai particulièrement apprécié voir apparaître petit à petit un poème à partir des mots qui me sautaient le plus aux yeux. Ce n’était pas toujours évident de faire cet exercice en anglais et je pense que cela change pas mal de choses de le faire dans sa langue maternelle. Il y a au final beaucoup de manière de s’amuser avec cet exercice : utiliser des mediums différents, des formes et couleurs différentes, remplir petit à petit un livre entier de poésies trouvées au fil des pages…

La vraie question maintenant c’est de savoir si je vais pouvoir le faire sur un vrai livre… J’ai un peu de mal à m’imaginer écrire et dessiner directement dans le livre.

Ecoutez donc cet épisode de TanglePod pour en apprendre plus au sujet des poésies trouvées. Kellie et moi discutons des différentes manières d’aborder cet exercice et comment on peut s’en servir pour inviter plus de créativité dans sa vie.

Poésie trouvée mode d’emploi :

  • Prendre un livre (de préférence un dont n’hésitera ou ne regrettera pas d’écrire dedans)
  • Ouvrir une page au hasard ou les prendre dans l’ordre
  • Chercher des mots dans le texte au hasard, ceux qui vous parlent ou vous sautent aux yeux, sans nécessairement avoir d’idée préconçue
  • Les entourer au crayon papier
  • Se laisser porter par les mots pour petit à petit créer une poésie
  • Une fois que le texte vous plait, entourer les mots au feutre, à la peinture ou autre medium
  • S’amuser avec le reste de la page pour rendre le reste du texte illisible – sauf votre poésie bien sûr !
  • Lâchez prise, laissez vous porter par le moment, votre inspiration, votre créativité.
  • Garder ce poème secret ou partagez le avec d’autre comme vous le préférez
  • Mais surtout amusez-vous !

©2017 ArtsAmuse - TanglePod Found Poetry 1
©2017 ArtsAmuse - TanglePod Found Poetry 2
You can read more about Kellie’s take on Found Poetry and see her poems here.

Listen and subscribe to TanglePod here or podcast apps such as Podbean, iTunes, Radiopublic etc.

We always welcome comments, questions or suggestions for future episode or subject you would like to hear about.

Episode 18: Laura’s interview

We had a great time interviewing Laura Harms from iamthedivaczt.com blog.  Listen in and hear how she got started with her very popular weekly challenge! Then stick around to hear about our second giveaway and how you can enter to win another set of pens from @tombowusa 

I definitely enjoyed interviewing Laura and discovering how she encountered Zentangle and the impact it had on her life. It was fun talking about how we all come to Zentangle from different walk of life but still end up finding our creative tribe. She amazed me when she talked about setting a regular creative practice and her reason why. Her grit, determination, dedication and creativity impress me. I love her sense of humor – I guess it did translate well enough for me. All in all, a fun and entertaining interview where I got a lot of insights and I hope our listeners will too.

Below are my tiles for the challenge set in the episode.

Care to try it?

Dans cet épisode de TanglePod Kellie et moi interviewons Laura Harms du blog iamthedivaczt.com. Écoutez notre discussion pour découvrir comment Laura a démarré son challenge Zentangle hebdomadaire. Profitez-en pour écouter aussi notre émission spéciale avec un nouveau tirage au sort des stylos Tombow USA et découvrir comment participer.

J’ai particulièrement apprécié interviewer Laura et apprendre comment le Zentangle est devenue une partie intégrale de sa vie créative. C’était intéressant de voir comment trois personnes venant de différents cultures et coins du monde en sont arrivées à devenir passionnées de Zentangle. Laura m’a beaucoup impressionnée avec sa motivation, sa détermination et sa pratique creative diverse et régulière et quel sens de l’humour! Au bout du compte un moment bien sympathique et une interview passionnante et enrichissante. J’en ressort avec pleins de pistes et d’idées et j’espère que nos auditeurs en profiterons autant que moi! 😉

Voici plus vas mes 7 carrés tirés du challenge issu de l’épisode.

Alors, êtes-vous tenté par ce défi?

©2017 ArtsAmuse - Lauras interview 1

1- First tile, first try to play with Jetties, Knightsbridge and Tripoli

©2017 ArtsAmuse - Lauras interview 2

2- Trying to move the patterns around and see what changes

©2017 ArtsAmuse - Lauras interview 3

3- Some more shuffling – playing with Tripoli

©2017 ArtsAmuse - Lauras interview 4

Changing the border size to see what happens, letting some Tripoli float away

©2017 ArtsAmuse - Lauras interview 5

5- Zooming in on Jetties and Knightsbridge, still playing with Tripoli

©2017 ArtsAmuse - Laura interview 6

6- This time Jetties wants out

©2017 ArtsAmuse - Lauras interview 7

7- I wondered what would happen if I went lighter with Jetties and Knightsbridge. I definitely did not expect what happened through this exercise. Halfway through I was ready to give it up and by the 7th tile, I wanted to continue to explore more of it. Fun!

Episode 5: Borders

 

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Tangled tile with borders | Carré Zentangle avec bordures

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Tangled tile without borders | Carré Zentangle sans bordures

Today’s episode is about borders, literal or figurative. Kellie and I discuss how, in the Zentangle Method™, the borders step guides us through the completion of a tile.

The borders on our tile help us define steps and boundaries and know where to draw.

What we found interesting as we were exchanging our views on borders, was how each of us approached that step differently or needed it in a different way.

During the podcast, I share an exercise I had done with my students in class. It was interesting for me to note how each student also reacted differently to the borders exercise. It was easier for some than for others.

You can see the two tiles, based on this exercise, mentioned in the episode – one tile with tangles and borders and one with the same tangles without the borders.

It turned out that borders for some become an essential part of the process, they are reassuring, a known step in the completion of tile that is needed to help relax and focus.

How much can one draw outside a border? Can one dare to go beyond? How does one feel on a specific day and does it affect the size of the borders or the disappearance of the borders?

The borders are a tool one learns, but also one that might not always be necessary or needed.

Are there other areas in our life where borders are important to us? Are they needed or can we go beyond them?

Isn’t it also interesting to note that borders are drawn in pencil in order to disappear once the drawing is done but one knows they are still there?

How do you feel about borders? Do you need them? Have you tried the exercise previously mentioned?

I would love to hear your thoughts about borders, don’t hesitate to leave a message.

You can read about Kellie’s viewpoint on borders on her blogpost here and listen to the TanglePod episode here.

Tangle on,

Juliette

L’épisode d’aujourd’hui parle des bordures, littérales ou figuratives. Kellie et moi parlons donc de cette étape de la Méthode Zentangle™ et pourquoi elle nous guide à travers la réalisation d’un carreau Zentangle.

Les bordures nous aident à savoir quelles sont les étapes et les limites ainsi que les endroits où l’on va dessiner. Ce sont les quatre lignes qui connectent les points dessinés dans les angles.

Ce qui nous avons trouvé fascinant toutes les deux lors de nos échanges c’était de voir à quel point nous abordions cette étape de manière différente ou la manière dont nous en avions besoin ou nous pouvions nous en passer.

J’ai aussi fait part de l’exercice suivant que je propose lors de mes cours : réaliser deux carrés avec les même tangles (ou motifs) l’un avec des bordures et l’autre avec les tangles occupant tout le carré. C’est toujours intéressant de voir comment chaque étudiant approche cet exercice différemment.

Regardez les deux carrés mentionnés pendant l’épisode et leurs différences.

Les bordures, il en ressort, sont indispensable pour certains, alors que d’autres apprécient la possibilité de les dépasser.

Pour certains c’est une étape qui rassure parce qu’elle fait partie du rituel, des différentes étapes ou qu’elle est essentielle pour aider à se détendre et mieux se concentrer.

On peut donc se demander : est-il possible de dessiner au-delà de la bordure ? Aura-t-on le courage de dépasser la barrière ? Est-ce qu’il est plus facile certains jours que d’autres de jouer avec les bordures en fonction de notre humeur ? Est-ce que notre moral affecte les dimensions des bordures (larges ou étroites) ? A-t-on envie ce jour-là de faire disparaître les bordures ?

Les bordures sont une des étapes que l’on apprend mais qui n’est donc pas toujours nécessaire ou dont nous n’avons pas toujours besoin.

Y a-t-il d’autres instances dans nos vies où les bordures, les limites jouent un rôle important ? est-ce qu’il nous arrive de les dépasser ou en avons-nous besoin ?

N’est-ce pas aussi intéressant de noter que les bordures se dessinent au crayon papier afin de mieux disparaître une fois le dessin fini mais en même temps on les devine, on sait qu’elles sont toujours là ?

Alors, que pensez-vous des bordures ? En avez-vous besoin ? Avez-vous déjà essayé l’exercice mentionne dans l’épisode ?

N’hésitez pas à laisser un commentaire !

Vous pouvez, comme d’habitude, lire le point de vue de Kellie sur son blog ici et écouter l’épisode de TanglePod ici (en anglais).

Bonne continuation sur le chemin du Zentangle et de la créativité,

Juliette

Episode 02: Breathing life | Respirer la vie

This TanglePod episode is about breathing life in your tangled work and into your life.

If you haven’t done so, you can listen to the podcast here: TanglePod. For Kellie’s take on it, please find it here: SoundTangle

Today’s article is more specifically written about the exercise we did in the podcast. An exercise about breathing and (obviously!) how important it is.

What I really liked about the breathing and tangling exercise we did in that episode was that your breathing really gets connected to your drawing. It becomes a conscious act.

You draw, you reach a point in your tangling, you stop, you breathe – long and slow, you start to draw again and repeat the process.

Notice as you draw, how often do you want to speed up, how often do you skip the breathing part, how often you are getting tensed or relaxing. Be aware of every step, every breath, slow and steady. The image at the end does not matter much, it is about the awareness of the breath, putting pen to paper, about the moment.

I can see how this exercise can help one become conscious about one’s breathing and relaxing as one practices it regularly.

Thinking about hitting pause and breathing slowly for a moment before returning to whatever we do or is happening, I believe can help in a lot of situations besides tangling.

Did you find this exercise as interesting as I did? What did you learn?

I would really appreciate it if you were to leave a comment below so we can all share what we learned from this exercise.

Tangle on,

Juliette

Dans cet épisode de TanglePod, Kellie et moi discutons de l’importance de prendre le temps de respirer, lentement, calmement quand on dessiner un tangle mais aussi dans chaque moment de la vie.

Les épisodes de TanglePod sont en anglais, et pour les francophones qui nous suivent, j’essaierais à chaque fois de transcrire l’essentiel de l’information dans les articles du blog. Si vous souhaitez écouter les épisodes en anglais, vous pouvez les trouver là : TanglePod. Pour la version de Kellie (en anglais), vous pouvez la trouver ici: SoundTangle

Dans le Zentangle, il y a une part de la méthode que l’on voit peu. C’est toute la partie non visuelle. Comme dans l’exemple dont nous discutons aujourd’hui. La respiration, celle qui nous détend, longue, profonde, calme, est difficile à pratiquer.

Dans notre quotidien, nous ne sommes pas souvent conscient de notre respiration, et pourtant quand on est pressé, stressé, elle change.

L’exercice proposé dans l’épisode est important car il met l’accent sur la prise de conscience de notre respiration pendant que l’on pratique une activité. Cette prise de conscience peut ensuite s’appliquer à d’autres moments de notre vie et nous aider à être plus présent dans le moment.

Ce que j’ai trouvé particulièrement intéressant dans cet exercise c’est que l’on arrive à connecter son rythme de respiration avec ce que l’on dessine. Cela devient un acte vraiment conscient.

On dessine un trait, on atteint un point, on s’arrête, on respire lentement, on reprend son trait, et on recommence.

Prenez le temps de noter, comment vous vous sentez, accélérez-vous le rythme? Oubliez-vous quelques respirations? Êtes-vous tendu(e)? Relaxé(e)?

Prenez conscience de chaque étape, de chaque respiration. Le dessin final n’est pas vraiment important, c’est le processus qui compte, le fait d’être dans le moment présent.

Je pense que c’est un exercice qui peut  apporter beaucoup si on le pratique régulièrement.

Penser à faire une pause et respirer pendant un instant, lentement, profondément, avant de reprendre ce que l’on est en train de faire, cela peut se pratiquer dans bien d’autres situations que le Zentangle.

C’est une bonne habitude à prendre, non?

Avez vous trouvé cet exercice intéressant? Qu’avez-vous appris? Ce serait super si vous pouviez laisser un message que l’on puisse tous partager ce que l’on en a appris.

Bonne continuation sur le chemin de la créativité et du Zentangle,

Juliette

Copyright ArtsAmuse - Episode 02

Commencez par dessiner un demi-cercle fermé sur le périmètre de votre bordure | Draw a closed half-moon along your border

Copyright ArtsAmuse - Episode 02

Coloriez-le en noir, reproduisez ce motif tout au long de la bordure | Fill it in black, then draw the same shape filled in black all around your border

Copyright ArtsAmuse - Episode 02

Dessinez une ligne qui part du bord un peu en décalé, puis quand vous arrivez près d’un demi-cercle, arrêtez-vous, respirer lentement, continuez la ligne autour du demi-cercle, continuez le long de la bordure, jusqu’à ce que vous soyez près d’un autre cercle, à nouveau, respirez lentement, puis continuez le processus. | Draw a line, stop, breathe, continue the process

Copyright ArtsAmuse - Episode 02

Une fois que vous avez fermé la boucle de la première ligne, ajouter une autre ligne, décalée de la première et continuez le processus | Add another line, offset from the first, continue the same process

 

Copyright ArtsAmuse - Episode 02

Une fois terminé, appréciez le moment que vous venez de passer à dessiner et respirer lentement, et le résultat obtenu | Once done, appreciate the time you gave yourself to tangle and breathe and also the resulting artwork

 

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