Why tangle only on paper?
There are so many other fun options! Like fabric.
What do you tangle on for fun?
Pourquoi tangler uniquement sur du papier?
Il y a plein d’autres options, dont le tissu.
Et vous sur quoi vous tanglez quand vous voulez vous amuser?
As I continue to share how to draw Labyrinths in class, I wanted to share with you this work on a classical Man In a Maze Labyrinth.
As usual I like the approach of hand drawing the labyrinth, it allows me to let go of the idea of a perfect shape. I just walk the labyrinth in the way it is created and drawn by my hand in the moment.
It also helps me be in the moment in a similar way as when I tangle: one step at a time with no expectation of the outcome. I meander and explore where my drawing takes me as it happens.
Do you enjoy labyrinths? Have you tried drawing and/or walking them? Why is it meaningful to you?
I would enjoy reading about your journey with labyrinth, don’t hesitate to leave me a comment below.
Je continue à explorer avec mes étudiants les labyrinthes et je souhaite aujourd’hui partager avec vous ce labyrinthe qu’on appelle un “Man In a Maze” en anglais.
Je cherche toujours à dessiner et enseigner les labyrinthes à mains libres. J’aime cette approche plus libre et moins perfectionniste du dessin sans règles et compas. Cela permet de dessiner et d’explorer le labyrinthe pas-à-pas sans attente d’un résultat précis et de se laisser porter par le moment.
J’y retrouve le côté “zen” de la méthode Zentangle®️. Chaque trait sur le papier est une exploration qui nous porte vers l’inattendu. Cette manière d’avancer nous libère des jugements et des peurs, nous laisse être plus présent au moment.
La combinaison du labyrinthe et du dessin tanglé fonctionne à mon goût vraiment bien.
Avez-vous essayé? Êtes-vous aussi fan des labyrinthes? Avez-vous lâché prise et tenté de dessiner à mains libres? Pourquoi les labyrinthes vous inspirent-ils?
Cela me ferait plaisir de vous lire à ce sujet donc n’hésitez pas à laisser un commentaire plus bas.
In continuing in this series of blog post about curiosity, I keep finding ideas to blog about. I am having so much fun writing this whole series.
It seems the more you keep your eyes and your mind open, the more you let curiosity take you on a journey, the more creative opportunities come your way.
You just open the door to new creative possibilities every day.
I was in Boston a couple days ago, cheering someone who was running the marathon (and everyone else as well), thinking of all whose lives were impacted in 2013. The Boston marathon is definitely an experience! Even if you are just a spectator.
As I was walking in Boston that weekend, my eyes were drawn to an unusual pattern on a brick wall. I kept thinking I had seen something like it somewhere. Until it struck me. I was looking at a tangle called Annee (from Sandy Steen Bartholomew, CZT). I had never tried it. I took a picture and as soon as I could I had fun playing with it and teaching it.
You can find step-outs to draw Annee here or on my Step-outs Pinterest board here
Give it a try – if you haven’t already and look around you, who know what you’ll see.
En continuant cette série d’articles sur la curiosité et la créativité, je n’arrête pas de trouver de nouvelles idéal à partager sur le blog. Je m’amuse beaucoup à écrit ces articles.
Il semblerait que plus on ouvre les yeux et on garde l’esprit ouvert, plus notre curiosité nous emmène sur des nouveaux chemins et crée de nouvelles opportunités.
Il s’agit juste, chaque jour, de garder la porte ouverte à toutes ces nouvelles possibilités créatives.
J’étais à Boston pendant quelques jours pour encourager quelqu’un qui courait le marathon – ainsi d’ailleurs que beaucoup d’autres coureurs. J’ai beaucoup pensé à ceux dont les vies ont été bouleversées par les attentats de 2013. Être à Boston pendant le marathon est une expérience intense et passionante. Même juste en tant que spectateur. La ville voit quand même arriver autour de 100 000 personnes pour ce marathon!
En marchant dans les rues de Boston, j’ai aperçu un motif inhabituel sur un mur en brique. Il me rappelait quelque chose mais il m’a fallu un moment pour faire le lien avec le motif Zentangle® Annee de Sandy Steen Bartholomew, CZT. Je ne l’avais pas encore essayé, du coup j’ai pris une photo et dès que j’ai pu je l’ai dessiné. J’ai pris grand plaisir à m’amuser avec!
Vous pourrez trouver le pas-à-pas pour le dessiner ici ou sur ma page Pinterest ici.
Essayez-le – si vous ne l’avez pas encore fait. Et puis regardez autour de vous, qui sait ce que vous verrez!
Once you open your eyes to possibilities, your curiosity will take you far.
What do you have around you that could be used to create?
If you pay attention, I am sure you will discover more things to play with.
As I was traveling by plane and was finishing my lunch tray, I noticed again how the material of the tray would be a great support for tangling. Here is the result!
What was the most recent and fun material you got to notice and create with?
Une fois que l’on ouvre nos yeux “créatifs” sur le monde qui nous entoure, notre curiosité naturelle peut nous emmener loin.
Qu’avez-vous autour de vous qui peut vous servir de support créatif?
En faisant attention, on découvre toujours de nouvelles possibilités.
En voici un exemple. J’étais dans l’avion et venais de finir mon plateau repas. J’ai réalisé que le matériau du plateau repas se prêterait bien pour faire du Zentangle. En voici le résultat.
Quel est le dernier objet ou matériau qui a frappé votre imagination et vous a inspiré à créer?
To continue with Molygon (We are hooked!). Here is Molygon on Renaissance tile.
What do you think?
—
Encore Molygon sur carrés Renaissance. On est accros!
Alors qu’en pensez-vous?
Molygon, Tripoli, Bales, Tipple
Molygon, Tripoli
mono-tangle Molygon
Ce qui est fascinant avec Zentangle © c’est de voir à quel point la créativité et la personnalité de chacun ressortent quand on regarde le carré terminé !
C’est pourquoi à la fin de chaque cours, les carrés sont posés en mosaïque et admirés. On découvre alors l’indivualité de chaque carré, d’autant plus surprenante que tout le monde suit les mêmes étapes.
C’est magique !
Un petit exercice intéressant : refaire le même carré et les mêmes tangles/motifs peut-être à quelques jours d’intervalles et voir comment le moment présent impact notre créativité…
Dites-moi ce que vous en pensez ? Avez-vous déjà essayé ? Retrouvez-vous dans vos carrés l’état d’esprit du moment ?
Travailler sur des mono-motifs, quel plaisir!
Prendre le temps d’explorer, de respirer, de se laisser aller au plaisir de dessiner.
Un mono-motif, ou un carré avec un seul motif, est le moyen de bien maitriser le déroulement du motif et donc de profiter pleinement du moment, de lâcher prise.
Pratiquer le Zentangle, c’est avant tout du plaisir et ce n’est pas, pour moi en tout cas, une course au nombre de motifs à connaitre.
#zentangle; #micron; #sakura; #crayonetencre
