Walking the Labyrinth

As I continue to share how to draw Labyrinths in class, I wanted to share with you this work on a classical Man In a Maze Labyrinth.

As usual I like the approach of hand drawing the labyrinth, it allows me to let go of the idea of a perfect shape. I just walk the labyrinth in the way it is created and drawn by my hand in the moment.

It also helps me be in the moment in a similar way as when I tangle: one step at a time with no expectation of the outcome. I meander and explore where my drawing takes me as it happens.

Do you enjoy labyrinths? Have you tried drawing and/or walking them? Why is it meaningful to you?

I would enjoy reading about your journey with labyrinth, don’t hesitate to leave me a comment below.

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©️2019 ArtsAmuse - walk the labyrinth - 4

Je continue à explorer avec mes étudiants les labyrinthes et je souhaite aujourd’hui partager avec vous ce labyrinthe qu’on appelle un “Man In a Maze” en anglais.

Je cherche toujours à dessiner et enseigner les labyrinthes à mains libres. J’aime cette approche plus libre et moins perfectionniste du dessin sans règles et compas. Cela permet de dessiner et d’explorer le labyrinthe pas-à-pas sans attente d’un résultat précis et de se laisser porter par le moment.

J’y retrouve le côté “zen” de la méthode Zentangle®️. Chaque trait sur le papier est une exploration qui nous porte vers l’inattendu. Cette manière d’avancer nous libère des jugements et des peurs, nous laisse être plus présent au moment.

La combinaison du labyrinthe et du dessin tanglé fonctionne à mon goût vraiment bien.

Avez-vous essayé? Êtes-vous aussi fan des labyrinthes? Avez-vous lâché prise et tenté de dessiner à mains libres? Pourquoi les labyrinthes vous inspirent-ils?

Cela me ferait plaisir de vous lire à ce sujet donc n’hésitez pas à laisser un commentaire plus bas.

Labyrinth exploration

I am just sharing an image today.

Walk the labyrinth for me please.

©️2019 ArtsAmuse - Labyrinth

Je partage juste une image aujourd’hui.

“We enter a labyrinth to find our center, we enter a maze to loose ourselves…”

About what changes and other things can do to life and how to live fully| Changements et autres, la vie mode d’emploi

Warning- long post 😉

For a little while, I have been struggling with how to bring up a major change in my life in this blog (hence the somewhat silent blog lately). I am not one to share my personal life online – I am kind of private that way.. but I realized that there is something I learned over the last few months/years that is worth sharing.

I have been very rapidly loosing my hearing. I used to be hard of hearing but because I coped so well, if I did not mention it, people wouldn’t notice.

I am now deaf in one ear, severe to profoundly hard of hearing in the other.

I received this year a cochlear implant in my deaf ear and I am now on the long process to learn to hear with this new electrical input sent by the implant. It is a very fascinating adventure – full of ups and down, that you can now follow on the blog: http://www.unimplantpourlavie.wordpress.com (in French only but there should be a translation widget somewhere on the page for those of you who would like to follow it but don’t read French 😉

In the Zentangle Method, we learn and practice about the “one step at a time” “there is no mistake only opportunities” “no judgement” (among other) philosophies. We learn to explore the moment – wherever it may take us, with no preconceived notion of what it needs to be.

In the 3Principles and the 3Principles Paradigm, I learned about how it is my thoughts in the moment that define what I feel, what I experience.

I cannot express how useful it has been for me to be more and more present to the moment and to myself and my thoughts in this process of mourning a way of life (my hearing) and learning to adjust to a new way of hearing – it is not about better or worse. It is about being here, in the moment, fully present, focused and relaxed to what I am experiencing – without judgement.

If I can resume what got me (and is still getting me through this phase in my life) it would be this:

• Be present to your thoughts and your feelings without judgement, always in the moment. Your feelings come from your thoughts in the moment.

• make time for yourself to feed your soul when it needs it – for me, it was feeding my creativity regularly.

• a little time for quiet time is a must.

• fill yourself with love and surround yourself with loved ones.

As I was reflecting on this changing time in my life and how tangling has been so helpful, I decided to share a couple embedded tangled letters to express my gratitude to some of my favorite people.

Love you all.

©️2018 ArtsAmuse - change©️2018 ArtsAmuse - change©️2018 ArtsAmuse - change©️2018 ArtsAmuse - change

Attention cet article est un peu long.

Cela fait un moment que je cherchais à partager la raison principale pour laquelle j’ai été moins active sur ce blog ces derniers temps. Je vis un gros changement dans ma vie personnelle et en général je ne partage pas trop ma vie privée sur ce blog.

Il se trouve cependant que cette phase par laquelle je passe m’a beaucoup apprise et du coup j’ai pensé que ces leçons valaient sans doute d’être partagées.

En quelques mots simples, je suis en train de perdre à vitesse accélérée mon audition.

J’ai une oreille sourde (pour référence je n’entends même plus les bruits des moteurs d’avion…) et l’autre qui suit de près. C’est un changement assez conséquent. J’ai eu la chance de recevoir un implant cochléaire qui va me permettre d’entendre mais le processus pour apprendre/réapprendre à entendre est très long (environ un an). Si cette aventure vous intéresse vous pouvez en savoir plus en suivant ce blog: http://www.unimplantpourlavie.wordpress.com.

Dans la méthode de dessin Zentangle®, on apprend que l’on “avance pas à pas”, qu”il n’y a pas d’erreurs que des opportunités”, qu”on n’a pas besoin de porter un jugement”. Tout ceci peut aussi se mettre en pratique dans notre quotidien. En Zentangle, on apprend aussi à cheminer sans avoir d’idées préconçues de là où l’on va, on est pleinement présent dans le moment.

Cette année j’ai aussi étudié les 3 Principes et leur paradigme. J’ai pleinement pris conscience que ce que je ressens, mes émotions, viennent de mes pensées dans le moment.

Il m’est difficile d’expliquer à quel point tout ceci m’a été d’une grande aide pendant cette phase de ma vie. Apprendre à vivre pleinement dans le moment m’a permis de traverser cette phase de deuil de mon audition et d’apprentissage de cette nouvelle manière d’entendre plus sereinement.

Alors voici un résumé de ce que j’ai appris, en espérant que cela pourra servir d’inspiration pour ceux qui passent aussi par une phase de grand changement :

• Apprendre à être présent à ses pensées et ses émotions, sans jugement, dans le moment. Vos émotions, vos ressentis viennent de vos pensées dans le moment.

• Prendre le temps de se nourrir émotionnellement, mentalement avec ce qui nous fait du bien. Dans mon cas, j’ai mis en place une pratique créative régulière.

• Avoir des moments de calme, de silence, de présence à soi est indispensable.

• Je sais que ce que je vais écrire maintenant va peut-être paraître un peu “trop” mais c’est comme cela: enveloppez-vous d’amour, entourez-vous de gens que vous aimez et qui vous aiment (qui vous aiment comme vous êtes c’est encore mieux)

Alors tout en réfléchissant à cette phase de changement et à quel point le Zentangle m’a soutenue, j’ai décidé de partager quelques lettres inscrites qui expriment ma gratitude d’avoir eu autour de moi des gens qui ont été là (et le sont toujours) pour moi sur ce chemin de transition.

Je pense à vous tous et vous embrasse fort.

Am I the only one who do this kind of things? | Suis-je la seule à fonctionner comme cela

I truly believe as human beings we are all creatives. Our own creativity might not express itself the same (much better this way – it would be boring otherwise) but as we learn to let it come to the fore it might surprise us from time to time.

I, sometimes, have been wondering if I am the only one who function creatively this way:

Here I am, prepping for dinner, I grabbed the ingredients that I was planning to use. As I started to peel the beet I was going to use for dinner, its juice staining my fingers drew my attention to its color.

And… here we go, my mind started to meander down some new path. Hmm I wonder what I could do with this? Isn’t it a lovely color? I wonder if it would stain something else that I could make something with? What if it stained my Zentangle©️ tiles? Oooh…

You can imagine my kids surprise when they came home and saw some beets’ peelings laying on top of paper all over the kitchen countertop.

But it did make for some very interesting stained tiles that I used in class and to tangle with.

So, please tell me I am not the only one doing this kind of things?!?!

©️2018 ArtsAmuse - creativity

©️2018 ArtsAmuse - creativity

Je suis persuadée que tous les êtres humains sont fondamentalement créatifs. Cette créativité s’exprime bien sûr chacun à notre manière (et heureusement !) mais plus on laisse la porte ouverte plus notre créativité s’exprime… parfois de manière un peu surprenante , non?

Je me demande si je suis la seule à fonctionner comme cela :

Me voilà un soir en train de préparer le dîner, je suis en train d’éplucher des betteraves. Cela tâche les betteraves. Et tout en les épluchant, voilà que mon attention se porte sur mes mains bien tachées par leur jus.

Et là je commence à me poser des questions : quelle belle couleur! Je me demande ce que cela donnerait sur d’autres support? Est-ce que cela me permettrait d’en faire quelque chose? Humm, ce serait peut-être intéressant de voir ce que cela donne sur des carreaux Zentangle?

Vous pouvez imaginer la tête de mes enfants quand ils sont rentrés et qu’ils ont vu plein de papier avec des épluchures de betteraves dessus qui traînaient partout sur le comptoir de la cuisine…

Pourtant cela a fait de jolis carreaux tachés que j’ai ensuite utilisé pour moi et dans mes cours. Fun!

Alors s’il vous plaît, dites-moi que je ne suis pas la seule à fonctionner comme cela?!?!

E42 : Too many ideas | Trop plein d’idées

There are days when I have too many ideas in my head. Things I want to try, projects I want to pursue, new creative endeavors I am interested in. Sometimes it feels like I don’t even know how to handle that many ideas at once.

In today’s episode Kellie and I explore what we can do when facing too many ideas.  We dive into scheduling, sorting, finding inspiration in books we read, etc. I particularly enjoyed learning how Kellie manages hers by creating a project box.

What I learned is that I need quiet times too. Times to let it sort out itself in my head. Letting it brew and, in a way, resolve its natural course. It is a balance between doing and reflecting.

What are your way to handle too many ideas?

©️2018 ArtsAmuse - too many ideas

Il y a des jours où j’ai trop d’idées dans ma tête. Des choses que je veux essayer, des projets que je veux poursuivre, de nouvelles envies créatives qui m’intéressent. Parfois, je ne sais même plus comment gérer tout cela.

Dans l’épisode d’aujourd’hui Kellie et moi discutons de ce que nous pouvons faire quand on a trop de choses, d’idées dans la tête.  Nous explorons des pistes comme essayer de planifier ses idées , faire des tris, trouver l’inspiration dans les livres que nous lisons, etc. J’ai particulièrement aimé apprendre comment Kellie gère cela en créant une boîte à projet.

Ce que j’ai appris, c’est que j’ai besoin de temps et de tranquillité aussi. Afin de laisser les choses se trier dans ma tête, les laisser s’infuser et, en un sens, suivre leur cours naturel. C’est un équilibre entre faire et prendre du temps de réflexion.

Comment gérez-vous votre trop plein d’idées ?

E41: Being hard on ourselves | Trop (?) dur avec soi

Are you too hard on yourself?
Do you find yourself to be judgmental and hold yourself to a higher standard (too high?)?

I do. So do a lot of people.

In this episode Kellie and I try to figure out why, and more importantly how to cut it out and be nicer to ourselves in our pursuit of creative joy.

This is also why I decided to share a story with you today.

My dad loved watercolor. He enjoyed it so much, it was a pleasure watching him paint. I inherited his love of creative pursuit from him. He passed away and for years, I could not touch a watercolor set.

I have always been hard on myself, so critical of my work. I rarely shared what I did. Eventually, I started to paint with watercolor again, but only showed it to my family and close friends.

This topic made me think and reflect and I decided to share with you my latest watercolor. We all have to be kinder to ourselves and it starts with this: this is not about judgement, or perfection, this is about the joy and the present moment, the connection we have with those we love.

Let’s give us the break we deserve and be as kind to ourselves as we would be we someone we care about.

©️2018 ArtsAmuse

Trop dur avec vous-même?
Vous jugez-vous trop? Est-ce que vous vous mettez la barre trop haut?

Je pense que cela nous arrive à tous.

Dans cet épisode de Kellie et moi essayons de comprendre pourquoi, et, plus important encore, comprendre comment arrêter ce cercle vicieux du jugement et de l’auto-critique et avoir plus de compassion envers nous-même lors du processus créatif.

C’est aussi pourquoi j’ai décidé de partager une histoire avec vous aujourd’hui.

Mon père adorait l’aquarelle. Il aimait tellement ça, c’était un plaisir de le regarder peindre. J’ai hérité de lui son amour de la créativité. Il est décédé maintenant et pendant des années après sa mort, je ne pouvais pas toucher à une boite d’aquarelle.  J’ai, un jour, recommencé à peindre à l’aquarelle, mais je n’osais les montrer qu’à ma famille et amis proches.

J’ai tendance à être dure avec moi-même, critique envers mon travail. En particulier, je partage rarement ce que je fait en aquarelle.

Ce sujet m’a fait réfléchir et j’ai décidé de partager avec vous ma dernière aquarelle.

Je n’en suit pas tout à fait satisfaite. Elle ne ressemble pas à l’image que j’avais en tête. Cependant, je réalise que c’est important de taire mon auto-critique. En étant trop dure avec moi, je risque de ne jamais rien faire.

Il ne s’agit pas ici de jugement, ni de perfection, il s’agit de la joie et du bien-être que l’on éprouve quand on peint et d’être présent dans le moment.

Soyons donc aussi ouverts et bienveillants envers nous-mêmes que nous le serions avec quelqu’un qu’on aime.

About tenacity | Au sujet de la ténacité

How often does it happen that we face something we feel is too much for us, or we cannot seem to grasp how to go about it?

Do we even realize our feelings come from our thoughts in the moment? What does this realization change for us?

Regularly, in class, I have comments from the participants that a tangle seems too difficult or that it just does not click for them. They don’t know how to make it work, so they just never draw it.

I also have had those feelings too when faced with a tangle I seem not to like or that eludes me. How can I make it work, if it feels overwhelming or uninteresting?

One day, I completely changed my approach to this dilemma.

I wanted to have my students, and I, discover the beauty of a specific tangle. I know that the Zentangle Method® is all about the process and I did not see why we could not learn to enjoy the process of drawing a specific tangle or any other tangle for that matter.

I decided that maybe tenacity could be a good thing.

I would pick one of these hard-to-grasp tangles for my students and make it into a series of classes. We would go in depth, study it from different angles, play with it until we would enjoy the process and I would be able to share this path of wonder and discovery with my students.

It ended up being a fascinating adventure and discovery for my students as well as for me. Since then I offered series of similar classes. Always with the same results of opening up new possibilities and joy at seeing what we can do when we stubbornly work through what we may think as insurmountable.

See below sample tiles of an in-depth study done with the tangle HUGGINS as I have done in one of these series of classes.

©️2018 ArtsAmuse - tenacity ©️2018 ArtsAmuse - tenacity©️2018 ArtsAmuse - tenacity©️2018 ArtsAmuse - tenacity

Combien de fois cela nous arrive de nous retrouver face à quelque chose que nous ne savons pas comment résoudre ou dessiner ? Nous nous sentons parfois perdus, ne sachant pas par quel bout commencer.

Réalisons-nous que ces sentiments viennent de nos pensées dans ce moment-là ? Qu’est-ce que prendre conscience de cela change par rapport à notre créativité ?

Régulièrement, pendant mes cours, j’ai des commentaires des participants me parlant de certains tangles. Ces tangles paraissent soit difficiles, soit ils ne coulent pas de source ou ils ne paraissent pas intéressants. Et, du coup, personne ne les dessine.

Il m’arrive d’avoir la même réaction par rapport à certains tangles. Je pense que c’est assez normal comme réaction. Surtout quand on ne sait pas par quel bout commencer ou que l’on ne trouve pas le geste naturel pour dessiner ce tangle.

Alors comment fait-on ?

Un jour, j’ai décidé de prendre le taureau par les cornes. Je refusais d’abandonner. Je me suis dit qu’il y avait forcement une solution à ce dilemme.

Je voulais vraiment aider mes étudiants – et moi-même, à trouver ce contentement d’arriver à dessiner ces tangles rébarbatifs et découvrir la joie du cheminement qui y amène.

La méthode Zentangle® c’est avant tout un processus, un cheminement. En suivant des étapes claires et en s’accrochant je ne voyais pas de raison de désespérer.

La ténacité a parfois du bon.

J’ai donc choisi d’en faire une série de cours – en choisissant un tangle nouveau ou difficile, où nous irions au fond des choses et prendre plaisir à voyager ensemble sur ce chemin de découverte.

Ce fut une vraie aventure pour tout le monde. Et depuis je recommence régulièrement à proposer ce genre d’exercices. Ces séries de cours se sont révélées amusantes et nous ont tous beaucoup apporté en ouverture d’esprit et opportunités créatives. Elles ont aussi montre l’importance de la ténacité dans l’apprentissage d’une nouvelle compétence.

Voir plus haut quelques exemples d’une étude en profondeur autour du tangle HUGGINS que j’ai utilisé dans une de ces series de cours.