Episode 31: Conversation with Author Jennifer Hotes

In this latest episode 31 of TanglePod, Kellie and I interview author Jennifer Hotes. A fascinating conversation about inspiration – at least to me, and I certainly hope for our listeners too.

As I was tangling and listening again to the episode. I took some notes to remind myself.

  •  Inspiration sometimes comes in strange forms. Some we might not recognize right away.
  • Learning to pay attention is key.
  • Being present and willing is as important.

I would never have expected to have it come the way it did for Jennifer (I don’t want to spoil it for our listeners, so I won’t write more about it here). But it did open my eyes to the fact that I may not always be as open and willing to let inspiration come to me as I thought, especially in its stranger forms. A worthy lesson.

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Lors de l’épisode 31 de TanglePod, Kellie et moi avons interviewée l’auteure Jennifer Hotes. Ce fut une conversation fascinante au sujet de l’inspirati0n et des formes qu’elle prend.

Hier, alors que j’étais en train de faire une pause Zentangle en écoutant encore une fois l’épisode en question, j’ai pris quelques notes comme rappel.

  • L’inspiration peut parfois arriver de manière bien étrange. Et parfois nous ne nous en apercevons pas.
  • Apprendre a faire attention est important – même à ce qui peut paraître anodin ou sans rapport.
  • Etre présent et réceptif – l’inspiration peut arriver n’importe quand.

Je n’aurais jamais pu imaginer qu’elle arrive comme elle l’a fait pour Jennifer (je n’en dis pas plus, je ne voudrais pas gâcher la surprise). En tous cas, cela m’a ouvert les yeux. Je ne suis peut-être pas toujours aussi présente et réceptive que je pourrais l’être, surtout quand l’inspiration prend des formes inhabituelles. Ce serait dommage de rater cela. Quelle bonne leçon.

Fun creative project you can do with leftover coffee or wine | Projet créatif amusant quand il vous reste un fond de vin ou de café

You just finished your morning cup of coffee and wonder how to start your day creatively?

Maybe, you had a fun evening with friends and there is a little bit of wine left in the bottle?

What if you play with laundry products or flowers? Would that call to mind a creative project?

Well, yes. Let me show you how.

Things you need:

  • paper
  • coffee, wine, laundry products, flowers, etc.
  • pencil
  • pen

How do we proceed?

  1. pour liquid in a bowl
  2. grab a glass or a cup
  3. dip glass or cup in liquid
  4. press on paper
  5. draw or tangle on paper once dry
  6. have fun

Have you tried this before? What did you use?

©2018 ArtsAmuse - creative project with coffee or wine

©2018 ArtsAmuse - creative project with coffee or wine

©2018 ArtsAmuse - creative project with coffee or wine

Vous venez juste de finir votre café du matin et vous vous demandez comment démarrer votre journée de manière créative ?

Votre soirée bien sympathique entre copains se termine et il vous reste un peu de vin dans la bouteille ?

En voyant vos détachants linge vous vous demandez s’il n’y a pas moyen de jouer avec?

Et vos fleurs?

Oui, je vous confirme, tout cela marche très bien pour un projet créatif simple et amusant.

Laissez moi vous expliquer comment.

De quoi avez-vous besoin?

  • du papier
  • café, vin, détachant linge, fleurs, autres produit colorant (jus de betterave), etc.
  • crayon
  • stylo feutre

Comment procéder?

  1. verser le liquide dans un bol
  2. attraper un verre ou une tasse
  3. tremper le verre ou la tasse (le bord ou le fond) dans le bol
  4. presser sur le papier
  5. dessiner ou tangler sur le papier une fois sec
  6. amusez-vous

Avez vous déjà essayé cet exercise créatif ? Si oui qu’avez-vous utilisé?

Episode 29 : Conversation with Creativity Coach Tara Broyhill | Conversation avec Tara Broyhill, Coach en créativité

Curiosity is inherently part of human nature. Children are a perfect example. They also have no filter and will let their curiosity take them where it may.

As we grow, we sometimes put our natural curiosity aside – thinking maybe we are not children anymore. Maybe we think curiosity is a distraction?

Anything can trigger curiosity, even mundane every day thing such as a key. It is just a matter of keeping our inquisitiveness alive. I have enjoyed paying more attention than usual into how to keep my curiosity alive and where it may take me.

In this episode we talk about a couple examples and exercises of how you can use curiosity to help nurture your creativity.

Give it a listen and let us know in the comments below what you do to keep your curiosity alive.

La curiosité fait partie intégrante de la nature humaine. Prenez les enfants, un exemple parfait. Ils n’ont aucune inhibition et laisse leur curiosité les emmener là où ils veulent.

En grandissant, ils nous arrivent souvent d’ignorer notre curiosité – comme indigne de nous peut-être ? Ou alors considérons-nous que nous ne sommes plus des enfants ? Ou est-ce simplement une distraction inutile ?

La curiosité est un outil prépondérant pour nous apprendre à garder nos yeux et notre imagination ouverts à de nouveaux chemins, de nouvelles idées. 

Il est parfois surprenant de voir que même un objet aussi banal qu’une clef peut déclencher notre curiosité. J’ai pris plaisir à faire attention et à voir ou ma curiosité m’emmène ces jours-ci.

Pendant l’épisode nous présentons quelques exemples d’exercices pour continuer à prendre soin de notre curiosité afin de stimuler notre créativité.

Il y a, entre autres, l’exercice présenté par le New York Time qui s’intitule : Que se passe-t-il dans cette image ? que vous pouvez trouver ici : https://www.nytimes.com/column/learning-whats-going-on-in-this-picture

Ecoutez donc notre épisode 29 et laissez-nous un commentaire pour nous dire comment vous prenez soin de votre curiosité.

Don’t wait, stop and listen | N’attendez pas, arrêtez-vous et écoutez

One thing I particularly like about the Zentangle Method®, is that when you start drawing there is no expectation of how your drawing will look at the end.

It takes you on a journey, where each line counts and each moment is precious.

It taught me to be present, to listen.

If we stop for a moment and truly listen and be present, we discover that something inside us is guiding us to know what we need to draw next.

If we don’t wait for things to happen a set way, but stop, listen and be present, we may open ourselves to see things we would not have seen otherwise.

If we don’t wait for others to do what we want but stop, listen and be present, we may discover that things are being done – maybe not the way we want, but done nonetheless. It may also open us up to new way of doing things.

As I was tangling this week, I was reflecting on this process of stopping, listening and being present, wondering how often did I not let myself wait.

I caught myself a couple times. It was a good eye opener to be even more present.

What about you? Do you find yourself not waiting? Forgetting to stop, listen and be present?

© 2018 ArtsAmuse - don’t wait stop and listen
© 2018 ArtsAmuse - don’t wait stop and listen
© 2018 ArtsAmuse - don’t wait stop and listen
© 2018 ArtsAmuse - don’t wait stop and listen

Il y a une chose que j’apprécie particulièrement avec la Méthode Zentangle® c’est que, quand on commence à dessiner, on ne sait pas à quoi le dessin final va ressembler.

C’est un cheminement où chaque ligne compte et chaque moment est précieux.

Cela m’a appris être plus présente dans le moment et à écouter.

Si l’on s’arrête un moment, que l’on écoute et que l’on est présent, alors peut-on découvrir ce qui, au fond de nous, nous guide et nous aide à savoir quoi dessiner ensuite.

Si l’on n’attend pas que les choses arrivent d’une manière précise, et qu’on s’arrête, qu’on écoute, on peut alors s’ouvrir à de nouvelles choses, de nouvelles expériences, de nouvelles techniques.

Si l’on attend pas des autres qu’ils fassent les choses à notre façon – et qu’on s’arrête, qu’on écoute, on découvrira souvent que les choses sont déjà faites – peut-être pas comme on le voulait, mais quand même faites. Cela peut nous apprendre de nouvelles manières de voir ou faire les choses.

Cette semaine, pendant que je tanglais, j’ai réfléchi sur ce processus d’attendre, de s’arrêter et d’écouter. Je me suis demandée combien de fois cela m’arrivait de ne pas savoir attendre.

Je me suis reprise plusieurs fois et je me suis rendue compte que j’avais encore du chemin à faire pour être présente à chaque moment.

Et vous ? Cela vous arrive-t-il de ne pas savoir attendre ? D’oublier de vous arrêtez, d’écouter et d’être présent ?

En quoi une pratique créative apporte-t-elle du bien-être? | What can your creative practice do for your well-being?

Quand Gisèle, CZT, de Jijihook m’a demandé de participer à un article collaboratif qu’elle publie aujourd’hui sur son blog –  article qui a pour thème “En quoi la pratique d’une activité créative peut-elle apporter du bien-être ?”, j’ai bien sûr dit oui tout de suite.

Vous qui suivez ce blog, vous savez à quel point la créativité est importante pour moi, surtout dans ce qu’elle apporte comme bien-être, comme ouverture à soi-même et aux autres.

J’aime beaucoup le travail que fait Gisèle, avec ses explorations en art journal et en Zentangle. Elle a une créativité et une énergie incroyable. Elle m’inspire beaucoup. Nos échanges sont toujours enrichissant. Elle a choisi pour cet article d’interviewer des blogueuses de différents horizons, renommées et toutes spécialistes de leur domaine de prédilection (couture, dessin, aquarelle, DIY, crochet, tricot). Je me sens très honorée de participer à cet article dont vous trouverez le lien ici

Voici ma réponse – plus complète que dans l’article, car je n’ai pas pu m’empêcher de développer le sujet un peu plus..

En quoi le fait de créer t’apporte-t-il du bien être ?

J’ai réalisé assez tôt que j’avais besoin d’une pratique créative régulière. Je me suis rendu compte que si je ne trouve pas des moments pour créer, je ne me sens pas forcément bien.  Je vois aussi cela comme une hygiène de vie. Le rythme quotidien est souvent très occupé et cela n’aide pas toujours à trouver des moments pour soi. Mais si je ne prends pas ces moments de pause, je m’épuise et je ne suis plus capable de m’occuper de moi ou des autres, je me vide de mon énergie. Alors prévoir des moments d’activité physique, de méditation et de création réguliers, c’est devenu indispensable pour mon bien-être – et celui de ma famille.

Je vois ces moments de créations comme une petite bulle d’air frais qui me rafraichit la tête et qui m’ouvre à plein d’autre possibilités. Créer demande d’avoir l’esprit ouvert et curieux, cela demande de constamment se nourrir de nouvelles choses (idées, rencontres, mediums etc.), cela demande de se renouveler. Être créatif, finalement, c’est être toujours en mouvement, cela n’a rien de statique, c’est stimulant. Cela nous ouvre des mondes. Et ces moments si riches et diverses, d’énergie intense ou de calme profond, cela me ressource et me centre, cela me nourrit et m’enrichit. C’est donc devenu indispensable pour mon bien-être.

La difficulté, quand on travaille dans un domaine créatif, c’est de se garder des temps créatifs pour soi, juste pour le plaisir, pour se ressourcer, se nourrir. Un peu comme une plante qui a besoin d’eau et de nourriture. En tant que créatifs, ce n’est pas toujours facile de trouver ces temps de créativité pour soi, et pourtant ils sont indispensables, il me semble…

En quoi le fait de tangler t’apporte-t-il du bien être ?

Quand j’ai découvert le Zentangle en 2011, je cherchais à réunir plusieurs de mes intérêts : ceux de la créativité, de l’enseignement et du partage, et de la méditation. Le Zentangle m’a permis de le faire.

Quand on tangle, on est extrêmement ancré dans le moment présent. Toute notre attention se porte sur le trait que l’on dessine, traits après traits. Pendant un moment, rien d’autre ne compte. En cela, cette attention intense, dans l’instant présent, sans jugement, se rapproche de la meditation, de la pleine conscience.

La simplicité de cette méthode basée sur quelques symboles simple que tout le monde, ou presque, peut dessiner (un « o », un « s », un « | » ou un « . ») permet d’accéder à l’acte créatif, sans se poser trop de questions. En Zentangle, on suit des étapes simples, en prenant plaisir à dessiner. Il n’y a pas de résultat à obtenir. On se fait juste plaisir. On n’est pas là pour se juger, juste pour se détendre et dessiner.

Je ne pense pas avoir trouvé d’équivalent au Zentangle, au niveau créativité, pour m’aider dans mon bien-être. Quand j’en ai besoin, en cinq minutes je peux avoir dessiné un tangle et déjà, je me sens plus posée, plus calme. Souvent, j’ai l’esprit plus clair après avoir tanglé et c’est évident que cela me détend beaucoup aussi. C’est inestimable, à mes yeux, d’avoir ces moments de joie, de calme et d’attention au moment présent. Quel bien-être que de se faire plaisir, de se détendre et de laisser notre petite voix intérieure critique de côté pendant quelques moments !

©2018 ArtsAmuse - Creativity and well-being

When Gisèle, CZT, from Jijihook asked me to participate on a collaborative article she was writing about creativity and well-being, I said yes right away!

If you follow this blog, you know how keen I am on creativity and the benefits of having a regular creative practice. How creativity affects our well-being and helps us to open up to ourselves and others.

I admire Gisele’s work, whether it be her art journal explorations or a tangled work. She is immensely creative and has a formidable positive energy. She always inspire me and our exchanges are enriching to say the least. She chose for her article to interview bloggers from different creative horizons and mediums, all renown and experts in their creative practice (sawing, drawing, watercolors, DIY, crochet, knitting..). I feel honored to be a part of this collaborative work. You can find the link (in French) here.

Here is my answer to Gisele’s questions – a bit more complete than in the article, I couldn’t stop myself from expanding on the subject…

What can your creative practice do for your well-being?

I realized early on that I needed to have a regular creative practice set in place. If I don’t take time to create, I don’t feel well. It had to become a habit. Our every day life is so busy, it is sometimes hard to carve out time for our well-being. I know that if I don’t have moments of pause, I drain my energy, I can’t take care of myself, my dear ones or people around me. Scheduling moments of physical activities, meditation and/or creative practices has become a necessary part of my well-being and my family’s, by association.

I consider my creative practice as a breath of fresh air, that clears my head and opens me up to new possibilities. In order to be creative, we need to keep our mind open, curious, always nourishing ourselves with news ideas, new mediums, books, meetings etc. We need to constantly renew ourselves to feed our creativity. It keeps us moving, it is stimulating. It opens up worlds. These moments, so rich in new experiences and knowledge, they nourish and enrich us. They have become essential to my well-being.

When we work as creatives, it can be difficult to keep some creative time just for fun, for ourselves, to refresh and nourish ourselves. But without it, we will starve like a plant without water or food. Creativity can’t be a work-only endeavor, it is not healthy. We need to make sure we maintain time to be creative just for the sake of it. 

What can tangling do for your well-being?

When I discovered Zentangle in 2011, I was trying to find a way to make my passion for creativity, teaching/sharing and meditation work together. I stumbled upon Zentangle and it allowed me to do just that. 

When I tangle, I am extremely present to the moment. All my attention is centered on the line I am drawing, line after line. For a moment, nothing else matters, the moment is what it is. In this intense focus, in the mindfulness of the present moment, without judgement, I am very close to how I feel when I meditate.

The simplicity of the Zentangle Method, based on some very simple shapes that most everyone can draw (a “s”, an “o”, a  “|” or a “.”), allows us to be creative. In Zentangle, we follow simple steps, knowing each time what we need to draw without always needing to ask ourselves what is next. There is no right, no wrong, no judgements, no results to obtain. We are just focused in the moment, enjoying ourselves, drawing, relaxing.

I don’t think I have found the equivalent to Zentangle. As a creative practice, it has become essential to my well-being. When I need to, in five minutes, I can tangle and feel more relaxed and focused at the same time. I can tell that after I take time to tangle, I am calmer and my mind is clearer. These moments of joy, calm, intense focus and attention to the present moment are crucial to me. It is unbelievable how well do I feel when I draw, relax and set my inner critic aside for a moment. It is priceless.

A touch of blue | une touche de bleu

Today we had such an amazing blue sky, all I could think about was too add a touch of blue to my tangle practice. I needed to transfer some of that blue to my white page!

So here it goes!

Aujourd’hui le ciel était tellement bleu que je n’arrivais pas à me le sortir de la tête et j’ai du coup eu envie d’ajouter une touche de bleu à mon dessin. J’avais décidément besoin de tangler un peu de bleu sur ma feuille blanche.

Alors voilà le résultat!

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

4 dots and a border to start | 4 points et une bordure pour commencer

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

Add some water | On ajoute un peu d’eau

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

Don’t forget the blue! | N’oublions pas le bleu!

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

We need more blue | Encore un peu de bleu

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

Some shading and… done! | Un peu d’ombre et… c’est fini !


What do you think?

Qu’en pensez-vous ?

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

You’ve got to be inspired by a sky like that, right? | Cela inspire un ciel comme cela, non?

Patience is a usefull skill | La patience s’apprend

Patience: a usefull skill that I seem to lack sometimes.

Breathe.

Slowly.

Pause.

Take time to think.

Take time to be.

Learn to be patient.

La Patience: une qualité utile qui me manque, parfois (surtout quand j’en ai besoin).  

Respirer.

Lentement.

Faire une pause.

Prendre le temps de réflechir.

Prendre le temps d’être.

Apprendre la patience.

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