Why tangle only on paper?
There are so many other fun options! Like fabric.
What do you tangle on for fun?
Pourquoi tangler uniquement sur du papier?
Il y a plein d’autres options, dont le tissu.
Et vous sur quoi vous tanglez quand vous voulez vous amuser?
I have been hooked on embedded letters. It is a somewhat recent trend in the Zentangle Method®️ world.
It is just plain fun.
But eventually I wanted to be able to to frame them, to feel like I could manage how they evolved on my paper. Make them self standing in a way, so I started playing with them for a while.
It was also very interesting to see how this was received in class: a huge success.
There are so many ways to play with embedded letters.
Here are a couple of classic embedded letters and then my framed embedded letters.
Have you tried it? What do you think of it?
J’ai tout de suite été assez “accro” aux lettres inscrites. C’est une mode assez récente dans le monde de la Méthode Zentangle.
Mais au bout d’un moment j’ai eu envie de pouvoir les contenir dans quelque chose. J’ai donc commencé à jouer avec ce concept.
Cela a été un franc succès lors des cours avec mes étudiants.
Et vous? Vous êtes-vous déjà lancé dans cette exploration des lettres inscrites? Êtes-vous aussi accros que moi?
In continuing in this series of blog post about curiosity, I keep finding ideas to blog about. I am having so much fun writing this whole series.
It seems the more you keep your eyes and your mind open, the more you let curiosity take you on a journey, the more creative opportunities come your way.
You just open the door to new creative possibilities every day.
I was in Boston a couple days ago, cheering someone who was running the marathon (and everyone else as well), thinking of all whose lives were impacted in 2013. The Boston marathon is definitely an experience! Even if you are just a spectator.
As I was walking in Boston that weekend, my eyes were drawn to an unusual pattern on a brick wall. I kept thinking I had seen something like it somewhere. Until it struck me. I was looking at a tangle called Annee (from Sandy Steen Bartholomew, CZT). I had never tried it. I took a picture and as soon as I could I had fun playing with it and teaching it.
You can find step-outs to draw Annee here or on my Step-outs Pinterest board here
Give it a try – if you haven’t already and look around you, who know what you’ll see.
En continuant cette série d’articles sur la curiosité et la créativité, je n’arrête pas de trouver de nouvelles idéal à partager sur le blog. Je m’amuse beaucoup à écrit ces articles.
Il semblerait que plus on ouvre les yeux et on garde l’esprit ouvert, plus notre curiosité nous emmène sur des nouveaux chemins et crée de nouvelles opportunités.
Il s’agit juste, chaque jour, de garder la porte ouverte à toutes ces nouvelles possibilités créatives.
J’étais à Boston pendant quelques jours pour encourager quelqu’un qui courait le marathon – ainsi d’ailleurs que beaucoup d’autres coureurs. J’ai beaucoup pensé à ceux dont les vies ont été bouleversées par les attentats de 2013. Être à Boston pendant le marathon est une expérience intense et passionante. Même juste en tant que spectateur. La ville voit quand même arriver autour de 100 000 personnes pour ce marathon!
En marchant dans les rues de Boston, j’ai aperçu un motif inhabituel sur un mur en brique. Il me rappelait quelque chose mais il m’a fallu un moment pour faire le lien avec le motif Zentangle® Annee de Sandy Steen Bartholomew, CZT. Je ne l’avais pas encore essayé, du coup j’ai pris une photo et dès que j’ai pu je l’ai dessiné. J’ai pris grand plaisir à m’amuser avec!
Vous pourrez trouver le pas-à-pas pour le dessiner ici ou sur ma page Pinterest ici.
Essayez-le – si vous ne l’avez pas encore fait. Et puis regardez autour de vous, qui sait ce que vous verrez!
A whole series of tangled work from class.
Once again very proud of the participants of this class series: so talented!
Thank you for making teaching you Zentangle such a fun adventure.
Quelques réalisations tanglées lors d’une série de cours de Zentangle.
Encore une fois, je suis super fière des participants: quel talent!
Merci de rendre les cours de Zentangle que j’enseigne un tel moment de relaxation et de bonne humeur.
In ArtsAmuse’s monthly newsletter, I suggested an exercise to expand your Zentangle practice: work repetitively on a single tangle.
Draw a tangle every day – or every other day, week, whenever you can regularly tangle – for a month. How does that affect your vision or understanding of this tangle? What kind of parameter can one tweak? Change the size, the grid, the line weight of the tangle?
One can also develop this exercise further by looking at it as a reflection on one’s Zentangle practice.
How do I feel today? How does it affect the way I draw this tangle? Do I know it so well by now that I don’t pay attention to what I draw or on the contrary does it bring each line, each stroke into even more focus?
This exercise then becomes a journey. It evolves every day and makes you look at things with an ever changing eye.
That is, for me, creativity at its best.
What I found rewarding in this exercise, was to still discover new ways of drawing a tangle that I have been tangling with for years.
There is this quote that, to me, summarize this exercise (or one’s Zentangle practice) well:
“It is good to have an end to journey towards; but it is the journey that matters, in the end”
Ursula K. Le Guin, in The Left Hand of Darkness.
Here is to hope your journey feels as rewarding as mine.
Juliette
Ps: I would love to hear back from you regarding this exercise and your journey! Please leave a comment below.
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Dans la newsletter d’ArtsAmuse ce mois-ci, je proposais un exercice pour développer votre pratique du Zentangle: dessiner un tangle/motif de manière répétitive et régulière.
Dessiner un même tangle, chaque jour (ou aussi régulièrement que vous pouvez le faire), pendant un mois. En quoi cette exercice régulier et répétitif affecte-t-il votre manière de voir ce tangle ? Que se passe-t-il si l’on changer certains paramètres du tangle ? Sa taille ? La grille du tangle? L’épaisseur du trait?
On peut aussi pousser cet exercice plus loin en le regardant comme une réflexion sur notre pratique du Zentangle.
Comment, ce que je ressens aujourd’hui, affecte la manière dont je dessine ce tangle ? Est-ce que je le connais tellement bien que je ne fais plus vraiment attention à la manière dont je le dessine ? Ou bien au contraire est ce que chaque ligne, chaque trait dessiné aujourd’hui ressort de manière plus précise ?
Cet exercice devient alors un cheminement, un voyage qui nous fait voir les choses d’un un œil nouveau.
Est-ce que ce n’est pas là l’essence même de la créativité ?
Le plus intéressant dans cet exercice fut, pour moi, de voir que, même après des années, je découvrais encore de nouvelles manières de dessiner ce tangle.
Il y a une citation que j’aime beaucoup qui, je pense, résume bien cet exercice (et la pratique du Zentangle) :
« Il est bon d’avoir une fin vers quoi cheminer ; mais c’est le cheminement qui importe à la fin. » Ursula K. Le Guin, in The Left Hand of Darkness.
En vous souhaitant un beau voyage sur le chemin du Zentangle,
Juliette
Ps: j’aimerais beaucoup savoir ce que vous avez pensé de cet exercice/ce cheminement. N’hésitez pas à laisser un commentaire.
In the last post I mentioned three things you need to tangle: a tile of paper, a pencil and a pen (recommended were the Zentangle, Inc tile and Sakura Micron pen). I know that not everyone has access to this material and I wanted to show you that the most important is to draw whatever the material you have on hand.
Dans le dernier article posté, je mentionnais le matériel nécessaire pour le Zentangle: un carré de papier, un crayon papier et un stylo feutre (je recommandais en particulier le carré Zentangle et le stylo Sakura Micron). Tout le monde n’a pas accès à ce matériel et donc le plus important je trouve c’est de dessiner, peu importe le matériel que vous avez à disposition.
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Here are a couple images that will show you that even with a ball point pen instead of a felt tip pen and a piece of paper instead of a paper tile you can still draw really nice art work with the Zentangle Method.
Voici quelques images qui montrent que même avec un stylo bille au lieu d’un feutre, et d’un morceau de papier au lieu d’un carré Zentangle vous pouvez toujours dessiner de réalisations intéressantes avec la méthode Zentangle.
Remember, the joy of drawing comes from putting pen to paper! Just do it!
N’oubliez pas, le plaisir de dessiner commence par un trait de crayon/feutre/stylo…sur du papier! Alors n’attendez pas, dessinez!
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As always, I would love to hear from you. Thank you for letting me be a part of your world. Tangle on!
Comme toujours, j’aimerais beaucoup savoir ce que vous en pensez, laissez moi un commentaire. Et merci d’avoir pris le temps de me lire. Bonne continuation sur le chemin du Zentangle!
To continue with Molygon (We are hooked!). Here is Molygon on Renaissance tile.
What do you think?
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Encore Molygon sur carrés Renaissance. On est accros!
Alors qu’en pensez-vous?
Molygon, Tripoli, Bales, Tipple
Molygon, Tripoli
mono-tangle Molygon
Comme chaque semaine, quatre mots quatre motifs sont choisis. Objets de réflexions et méditations, ils s’entrelacent à la fin de la semaine dans un carré représentant le message de la semaine.
Amour, Joie, Paix, Compassion. Des mots à porter avec soi et en soi chaque jour?
Qu’en pensez vous?
Le carré resultant peut bien sûr être dessiné différemment mais en voilà une possibilité.
Dites moi si vous aimez!
Deux carrés, mêmes tangles/motifs.
Un carré ‘classique’ créé avec les principes de base de la méthode: Points, traits, ficelle..
Un carré créé à partir d’un mono-tangle et développé en utilisant les mêmes tangles que le premier et surtout en utilisant tout le carré.
Intéressant, non?
Lequel préférez-vous?
Les mots de la semaine: Jouer, s’amuser, rire, profiter.
La phrase de la semaine: Prendre le temps de jouer, s’amuser et rire; profiter de chaque instant.
Tangles/motifs: Jonqal, Nipa, Jetties, Hurry
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