En quoi une pratique créative apporte-t-elle du bien-être? | What can your creative practice do for your well-being?

Quand Gisèle, CZT, de Jijihook m’a demandé de participer à un article collaboratif qu’elle publie aujourd’hui sur son blog –  article qui a pour thème “En quoi la pratique d’une activité créative peut-elle apporter du bien-être ?”, j’ai bien sûr dit oui tout de suite.

Vous qui suivez ce blog, vous savez à quel point la créativité est importante pour moi, surtout dans ce qu’elle apporte comme bien-être, comme ouverture à soi-même et aux autres.

J’aime beaucoup le travail que fait Gisèle, avec ses explorations en art journal et en Zentangle. Elle a une créativité et une énergie incroyable. Elle m’inspire beaucoup. Nos échanges sont toujours enrichissant. Elle a choisi pour cet article d’interviewer des blogueuses de différents horizons, renommées et toutes spécialistes de leur domaine de prédilection (couture, dessin, aquarelle, DIY, crochet, tricot). Je me sens très honorée de participer à cet article dont vous trouverez le lien ici

Voici ma réponse – plus complète que dans l’article, car je n’ai pas pu m’empêcher de développer le sujet un peu plus..

En quoi le fait de créer t’apporte-t-il du bien être ?

J’ai réalisé assez tôt que j’avais besoin d’une pratique créative régulière. Je me suis rendu compte que si je ne trouve pas des moments pour créer, je ne me sens pas forcément bien.  Je vois aussi cela comme une hygiène de vie. Le rythme quotidien est souvent très occupé et cela n’aide pas toujours à trouver des moments pour soi. Mais si je ne prends pas ces moments de pause, je m’épuise et je ne suis plus capable de m’occuper de moi ou des autres, je me vide de mon énergie. Alors prévoir des moments d’activité physique, de méditation et de création réguliers, c’est devenu indispensable pour mon bien-être – et celui de ma famille.

Je vois ces moments de créations comme une petite bulle d’air frais qui me rafraichit la tête et qui m’ouvre à plein d’autre possibilités. Créer demande d’avoir l’esprit ouvert et curieux, cela demande de constamment se nourrir de nouvelles choses (idées, rencontres, mediums etc.), cela demande de se renouveler. Être créatif, finalement, c’est être toujours en mouvement, cela n’a rien de statique, c’est stimulant. Cela nous ouvre des mondes. Et ces moments si riches et diverses, d’énergie intense ou de calme profond, cela me ressource et me centre, cela me nourrit et m’enrichit. C’est donc devenu indispensable pour mon bien-être.

La difficulté, quand on travaille dans un domaine créatif, c’est de se garder des temps créatifs pour soi, juste pour le plaisir, pour se ressourcer, se nourrir. Un peu comme une plante qui a besoin d’eau et de nourriture. En tant que créatifs, ce n’est pas toujours facile de trouver ces temps de créativité pour soi, et pourtant ils sont indispensables, il me semble…

En quoi le fait de tangler t’apporte-t-il du bien être ?

Quand j’ai découvert le Zentangle en 2011, je cherchais à réunir plusieurs de mes intérêts : ceux de la créativité, de l’enseignement et du partage, et de la méditation. Le Zentangle m’a permis de le faire.

Quand on tangle, on est extrêmement ancré dans le moment présent. Toute notre attention se porte sur le trait que l’on dessine, traits après traits. Pendant un moment, rien d’autre ne compte. En cela, cette attention intense, dans l’instant présent, sans jugement, se rapproche de la meditation, de la pleine conscience.

La simplicité de cette méthode basée sur quelques symboles simple que tout le monde, ou presque, peut dessiner (un « o », un « s », un « | » ou un « . ») permet d’accéder à l’acte créatif, sans se poser trop de questions. En Zentangle, on suit des étapes simples, en prenant plaisir à dessiner. Il n’y a pas de résultat à obtenir. On se fait juste plaisir. On n’est pas là pour se juger, juste pour se détendre et dessiner.

Je ne pense pas avoir trouvé d’équivalent au Zentangle, au niveau créativité, pour m’aider dans mon bien-être. Quand j’en ai besoin, en cinq minutes je peux avoir dessiné un tangle et déjà, je me sens plus posée, plus calme. Souvent, j’ai l’esprit plus clair après avoir tanglé et c’est évident que cela me détend beaucoup aussi. C’est inestimable, à mes yeux, d’avoir ces moments de joie, de calme et d’attention au moment présent. Quel bien-être que de se faire plaisir, de se détendre et de laisser notre petite voix intérieure critique de côté pendant quelques moments !

©2018 ArtsAmuse - Creativity and well-being

When Gisèle, CZT, from Jijihook asked me to participate on a collaborative article she was writing about creativity and well-being, I said yes right away!

If you follow this blog, you know how keen I am on creativity and the benefits of having a regular creative practice. How creativity affects our well-being and helps us to open up to ourselves and others.

I admire Gisele’s work, whether it be her art journal explorations or a tangled work. She is immensely creative and has a formidable positive energy. She always inspire me and our exchanges are enriching to say the least. She chose for her article to interview bloggers from different creative horizons and mediums, all renown and experts in their creative practice (sawing, drawing, watercolors, DIY, crochet, knitting..). I feel honored to be a part of this collaborative work. You can find the link (in French) here.

Here is my answer to Gisele’s questions – a bit more complete than in the article, I couldn’t stop myself from expanding on the subject…

What can your creative practice do for your well-being?

I realized early on that I needed to have a regular creative practice set in place. If I don’t take time to create, I don’t feel well. It had to become a habit. Our every day life is so busy, it is sometimes hard to carve out time for our well-being. I know that if I don’t have moments of pause, I drain my energy, I can’t take care of myself, my dear ones or people around me. Scheduling moments of physical activities, meditation and/or creative practices has become a necessary part of my well-being and my family’s, by association.

I consider my creative practice as a breath of fresh air, that clears my head and opens me up to new possibilities. In order to be creative, we need to keep our mind open, curious, always nourishing ourselves with news ideas, new mediums, books, meetings etc. We need to constantly renew ourselves to feed our creativity. It keeps us moving, it is stimulating. It opens up worlds. These moments, so rich in new experiences and knowledge, they nourish and enrich us. They have become essential to my well-being.

When we work as creatives, it can be difficult to keep some creative time just for fun, for ourselves, to refresh and nourish ourselves. But without it, we will starve like a plant without water or food. Creativity can’t be a work-only endeavor, it is not healthy. We need to make sure we maintain time to be creative just for the sake of it. 

What can tangling do for your well-being?

When I discovered Zentangle in 2011, I was trying to find a way to make my passion for creativity, teaching/sharing and meditation work together. I stumbled upon Zentangle and it allowed me to do just that. 

When I tangle, I am extremely present to the moment. All my attention is centered on the line I am drawing, line after line. For a moment, nothing else matters, the moment is what it is. In this intense focus, in the mindfulness of the present moment, without judgement, I am very close to how I feel when I meditate.

The simplicity of the Zentangle Method, based on some very simple shapes that most everyone can draw (a “s”, an “o”, a  “|” or a “.”), allows us to be creative. In Zentangle, we follow simple steps, knowing each time what we need to draw without always needing to ask ourselves what is next. There is no right, no wrong, no judgements, no results to obtain. We are just focused in the moment, enjoying ourselves, drawing, relaxing.

I don’t think I have found the equivalent to Zentangle. As a creative practice, it has become essential to my well-being. When I need to, in five minutes, I can tangle and feel more relaxed and focused at the same time. I can tell that after I take time to tangle, I am calmer and my mind is clearer. These moments of joy, calm, intense focus and attention to the present moment are crucial to me. It is unbelievable how well do I feel when I draw, relax and set my inner critic aside for a moment. It is priceless.

Zentangle® (r)evolution

As I look back at the class work that was done over the last couple years, I am amazed at the evolution everyone has made on their Zentangle path. It really is a personal journey as well as common endeavor.

We draw, we tangle, we laugh, we smile, we cry, we share and we grow together.

Whether in class or in our home, something in everyone of us has changed because of Zentangle. An awareness, a notable difference, an evolution. A revolution? It is a journey that encompasses people from all over the world. People with different views and beliefs but at the same time drawn to this common ground that is Zentangle and its ‘here and now, no judgement’ philosophy.

I feel blessed to be part of this tangling word and its amazing people.

En regardant les travaux réalisés ces dernières années dans les cours de Zentangle, je suis fascinée par l’évolution que chacun a eu en Zentangle. Je prends conscience à quel point le Zentangle est à la fois un cheminement personnel et un travail en commun.

On dessine, on tangle, on rit, on sourit, on pleure parfois, on partage et l’on évolue ensemble.

Que cela se passe en classe ou chez soi, quelque chose change en chacun de nous du fait du Zentangle. Une prise de conscience, une différence notable, une évolution. Une révolution ? C’est un cheminement qui se fait dans tous les coins du monde, chez des milliers de personnes en même temps. Des personnes venant d’horizons différents avec des croyances et des valeurs personnelles différentes mais en même temps toutes attirées par le Zentangle et sa philosophie du ‘’ici et maintenant, sans jugement”

Je me réjouis de faire partie de ce monde du Zentangle et des gens passionnants qui le composent.

Juliette


Sample work | Quelques exemples:

Copyright ArtsAmuse 2017Copyright ArtsAmuse 2017Copyright ArtsAmuse 2017Copyright ArtsAmuse 2017Copyright ArtsAmuse 2017Copyright ArtsAmuse 2017

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One Tangle Exercise | Exercice Avec Un Tangle

In ArtsAmuse’s monthly newsletter, I suggested an exercise to expand your Zentangle practice: work repetitively on a single tangle.

Draw a tangle every day – or every other day, week, whenever you can regularly tangle – for a month. How does that affect your vision or understanding of this tangle? What kind of parameter can one tweak? Change the size, the grid, the line weight of the tangle?

One can also develop this exercise further by looking at it as a reflection on one’s Zentangle practice.

How do I feel today? How does it affect the way I draw this tangle? Do I know it so well by now that I don’t pay attention to what I draw or on the contrary does it bring each line, each stroke into even more focus?

This exercise then becomes a journey. It evolves every day and makes you look at things with an ever changing eye.

That is, for me, creativity at its best.

What I found rewarding in this exercise, was to still discover new ways of drawing a tangle that I have been tangling with for years.

There is this quote that, to me, summarize this exercise (or one’s Zentangle practice) well:

“It is good to have an end to journey towards; but it is the journey that matters, in the end”

Ursula K. Le Guin, in The Left Hand of Darkness.

Here is to hope your journey feels as rewarding as mine.

Juliette

Ps: I would love to hear back from you regarding this exercise and your journey! Please leave a comment below.

Dans la newsletter d’ArtsAmuse ce mois-ci, je proposais un exercice pour développer votre pratique du Zentangle: dessiner un tangle/motif de manière répétitive et régulière.

Dessiner un même tangle, chaque jour (ou aussi régulièrement que vous pouvez le faire), pendant un mois. En quoi cette exercice régulier et répétitif affecte-t-il votre manière de voir ce tangle ? Que se passe-t-il si l’on changer certains paramètres du tangle ? Sa taille ? La grille du tangle? L’épaisseur du trait?

On peut aussi pousser cet exercice plus loin en le regardant comme une réflexion sur notre pratique du Zentangle.

Comment, ce que je ressens aujourd’hui, affecte la manière dont je dessine ce tangle ? Est-ce que je le connais tellement bien que je ne fais plus vraiment attention à la manière dont je le dessine ? Ou bien au contraire est ce que chaque ligne, chaque trait dessiné aujourd’hui ressort de manière plus précise ?

Cet exercice devient alors un cheminement, un voyage qui nous fait voir les choses d’un un œil nouveau.

Est-ce que ce n’est pas là l’essence même de la créativité ?

Le plus intéressant dans cet exercice fut, pour moi, de voir que, même après des années, je découvrais encore de nouvelles manières de dessiner ce tangle.

Il y a une citation que j’aime beaucoup qui, je pense, résume bien cet exercice (et la pratique du Zentangle) :

« Il est bon d’avoir une fin vers quoi cheminer ; mais c’est le cheminement qui importe à la fin. » Ursula K. Le Guin, in The Left Hand of Darkness.

En vous souhaitant un beau voyage sur le chemin du Zentangle,

Juliette

Ps: j’aimerais beaucoup savoir ce que vous avez pensé de cet exercice/ce cheminement. N’hésitez pas à laisser un commentaire.