Episode 35 : Trust | Confiance

Believing in yourself, in your ability.
Have confidence, be convinced you can do it.
How do we find this trust in our capacities?

Do we take notice when we hesitate or discard our ability, when we don’t trust ourselves?
How to pay attention and grow that trust?

In this episode 35 about Trust, Kellie and I explore the meaning, definition of trust and explore ways to enhance or grow our trust in our creative self.

Here are 5 paths I want to continue to explore:

  • Give yourself as much compassion as you would give a friend, you will learn and grow.
  • Place no judgement on what you do when you create, let the joy of creating be your guide.
  • Look into how much regret or other thoughts play a role in trusting your creative capacity, learn to let go.
  • You are not being judged, let your work be judged on its own.
  • Practice regularly and look back from time to time to see how far you have come.

What do you do to build trust?

Any insights or comments you want to share?

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Zentangle Daily Practice – Zentangle du Jour

©2018 ArtsAmuse - Trust

Croire en soi et en ses capacités créatives.
Avoir confiance en soi, être certain qu’on peut le faire ?
Fait-on attention à chaque fois qu’on hésite ou qu’on doute ?
Comment prend-on confiance en soi et en ses capacités créatives ?

Dans cet épisode 35 de TanglePod, Kellie et moi explorons ce qu’est la confiance et différentes manières de développer ou d’accroitre cette confiance en nos capacités créatives.

Voila 5 pistes que j’ai envie de continuer à explorer après cet enregistrement :

  • Etre capable de compassion envers un proche peut nous sembler évident, développer notre capacité de compassion envers nous-même est aussi important, c’est une ouverture vers le possible.
  • Essayer de ne pas porter de jugement sur ce que l’on crée et laisser la joie nous guider sur ce chemin de création.
  • Essayer de voir quelles émotions ou autres pensées (comme le regret) jouent un rôle dans notre confiance créative et apprendre le lâcher prise.
  • Ce n’est pas nous qui sommes jugées mais nos réalisations, apprenons à faire la différence.
  • Mettre en place une pratique créative régulière et prendre conscience, avec bienveillance, du chemin parcouru

Et vous, comment développez-vous votre confiance créative ?
Avez-vous d’autres pistes à proposer ?

Laissez-nous un commentaire.

 

See also my Zentangle Daily Practice blog post about Trust in You here | Lire aussi l’article sur la confiance en soi et le Zentangle du Jour ici

E33: Tangles Libraries | Références de tangles

There are hundreds of tangles out there, and it is tempting to try to capture them all.

In this episode, Kellie and I talk about different ways we have tried tracking tangles we learn, the pros and cons of doing so, and some fun exercises to try.

Check out the episode page on TanglePod.com for links to our resources.

One thing to remember is that tangling is about fun and relaxation, keeping our brain challenged and open to new possibilities, in the moment, without judgement.

I try to keep that in mind when learning a new tangle. It is important to not get overwhelmed by choices. A tangle library is handy thing to have on hand, like all good references it also needs to be tailored to our needs.

Enjoy the podcast!

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Tangle Library – Référence de tangles

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A tile with some of my favorite tangles | Un carré avec certains de mes tangles favoris

 

Il y a beaucoup de tangles disponibles en ligne ou dans les livres et il peut être tentant de vouloir les collectionner. 

Dans cet épisode de TanglePod, Kellie et moi discutons des différentes manières d’organiser nos tangles afin de les avoir sous la main en référence si besoin. Nous proposons aussi quelques exercices. Vous pouvez aussi aller voir sur la page “épisodes” de TanglePod.com pour obtenir une liste de ressources.

Une chose que je souhaite rappeler c’est que tangler est avant tout un moment de détente et de plaisir, nous permettant de nous challenger, nous ouvrir à de nouvelles possibilités créatives, dans l’instant et sans jugement de notre part.

J’essaie de garder cela à l’esprit quand j’apprends un nouveau tangle. C’est important de ne pas se laisser dépasser par les choix. Bien connaître 10 à 15 tangles suffit pour pratiquer le Zentangle®. En apprendre un nouveau de temps en temps permet de nous motiver, nous challenger. Collectionner les tangles de plus en plus peut parfois nous faire perdre notre “zen”: il s’agit donc de trouver le juste milieu.

Avoir une référence de tangles, qu’on la fasse soi-même ou qu’on l’achète, est donc utile et comme tout outil, cela aide quand on le calibre à ses besoins.

 

 

Episode 31: Conversation with Author Jennifer Hotes

In this latest episode 31 of TanglePod, Kellie and I interview author Jennifer Hotes. A fascinating conversation about inspiration – at least to me, and I certainly hope for our listeners too.

As I was tangling and listening again to the episode. I took some notes to remind myself.

  •  Inspiration sometimes comes in strange forms. Some we might not recognize right away.
  • Learning to pay attention is key.
  • Being present and willing is as important.

I would never have expected to have it come the way it did for Jennifer (I don’t want to spoil it for our listeners, so I won’t write more about it here). But it did open my eyes to the fact that I may not always be as open and willing to let inspiration come to me as I thought, especially in its stranger forms. A worthy lesson.

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Lors de l’épisode 31 de TanglePod, Kellie et moi avons interviewée l’auteure Jennifer Hotes. Ce fut une conversation fascinante au sujet de l’inspirati0n et des formes qu’elle prend.

Hier, alors que j’étais en train de faire une pause Zentangle en écoutant encore une fois l’épisode en question, j’ai pris quelques notes comme rappel.

  • L’inspiration peut parfois arriver de manière bien étrange. Et parfois nous ne nous en apercevons pas.
  • Apprendre a faire attention est important – même à ce qui peut paraître anodin ou sans rapport.
  • Etre présent et réceptif – l’inspiration peut arriver n’importe quand.

Je n’aurais jamais pu imaginer qu’elle arrive comme elle l’a fait pour Jennifer (je n’en dis pas plus, je ne voudrais pas gâcher la surprise). En tous cas, cela m’a ouvert les yeux. Je ne suis peut-être pas toujours aussi présente et réceptive que je pourrais l’être, surtout quand l’inspiration prend des formes inhabituelles. Ce serait dommage de rater cela. Quelle bonne leçon.

Episode 29 : Conversation with Creativity Coach Tara Broyhill | Conversation avec Tara Broyhill, Coach en créativité

Curiosity is inherently part of human nature. Children are a perfect example. They also have no filter and will let their curiosity take them where it may.

As we grow, we sometimes put our natural curiosity aside – thinking maybe we are not children anymore. Maybe we think curiosity is a distraction?

Anything can trigger curiosity, even mundane every day thing such as a key. It is just a matter of keeping our inquisitiveness alive. I have enjoyed paying more attention than usual into how to keep my curiosity alive and where it may take me.

In this episode we talk about a couple examples and exercises of how you can use curiosity to help nurture your creativity.

Give it a listen and let us know in the comments below what you do to keep your curiosity alive.

La curiosité fait partie intégrante de la nature humaine. Prenez les enfants, un exemple parfait. Ils n’ont aucune inhibition et laisse leur curiosité les emmener là où ils veulent.

En grandissant, ils nous arrivent souvent d’ignorer notre curiosité – comme indigne de nous peut-être ? Ou alors considérons-nous que nous ne sommes plus des enfants ? Ou est-ce simplement une distraction inutile ?

La curiosité est un outil prépondérant pour nous apprendre à garder nos yeux et notre imagination ouverts à de nouveaux chemins, de nouvelles idées. 

Il est parfois surprenant de voir que même un objet aussi banal qu’une clef peut déclencher notre curiosité. J’ai pris plaisir à faire attention et à voir ou ma curiosité m’emmène ces jours-ci.

Pendant l’épisode nous présentons quelques exemples d’exercices pour continuer à prendre soin de notre curiosité afin de stimuler notre créativité.

Il y a, entre autres, l’exercice présenté par le New York Time qui s’intitule : Que se passe-t-il dans cette image ? que vous pouvez trouver ici : https://www.nytimes.com/column/learning-whats-going-on-in-this-picture

Ecoutez donc notre épisode 29 et laissez-nous un commentaire pour nous dire comment vous prenez soin de votre curiosité.

Episode 5: Borders

 

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Tangled tile with borders | Carré Zentangle avec bordures

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Tangled tile without borders | Carré Zentangle sans bordures

Today’s episode is about borders, literal or figurative. Kellie and I discuss how, in the Zentangle Method™, the borders step guides us through the completion of a tile.

The borders on our tile help us define steps and boundaries and know where to draw.

What we found interesting as we were exchanging our views on borders, was how each of us approached that step differently or needed it in a different way.

During the podcast, I share an exercise I had done with my students in class. It was interesting for me to note how each student also reacted differently to the borders exercise. It was easier for some than for others.

You can see the two tiles, based on this exercise, mentioned in the episode – one tile with tangles and borders and one with the same tangles without the borders.

It turned out that borders for some become an essential part of the process, they are reassuring, a known step in the completion of tile that is needed to help relax and focus.

How much can one draw outside a border? Can one dare to go beyond? How does one feel on a specific day and does it affect the size of the borders or the disappearance of the borders?

The borders are a tool one learns, but also one that might not always be necessary or needed.

Are there other areas in our life where borders are important to us? Are they needed or can we go beyond them?

Isn’t it also interesting to note that borders are drawn in pencil in order to disappear once the drawing is done but one knows they are still there?

How do you feel about borders? Do you need them? Have you tried the exercise previously mentioned?

I would love to hear your thoughts about borders, don’t hesitate to leave a message.

You can read about Kellie’s viewpoint on borders on her blogpost here and listen to the TanglePod episode here.

Tangle on,

Juliette

L’épisode d’aujourd’hui parle des bordures, littérales ou figuratives. Kellie et moi parlons donc de cette étape de la Méthode Zentangle™ et pourquoi elle nous guide à travers la réalisation d’un carreau Zentangle.

Les bordures nous aident à savoir quelles sont les étapes et les limites ainsi que les endroits où l’on va dessiner. Ce sont les quatre lignes qui connectent les points dessinés dans les angles.

Ce qui nous avons trouvé fascinant toutes les deux lors de nos échanges c’était de voir à quel point nous abordions cette étape de manière différente ou la manière dont nous en avions besoin ou nous pouvions nous en passer.

J’ai aussi fait part de l’exercice suivant que je propose lors de mes cours : réaliser deux carrés avec les même tangles (ou motifs) l’un avec des bordures et l’autre avec les tangles occupant tout le carré. C’est toujours intéressant de voir comment chaque étudiant approche cet exercice différemment.

Regardez les deux carrés mentionnés pendant l’épisode et leurs différences.

Les bordures, il en ressort, sont indispensable pour certains, alors que d’autres apprécient la possibilité de les dépasser.

Pour certains c’est une étape qui rassure parce qu’elle fait partie du rituel, des différentes étapes ou qu’elle est essentielle pour aider à se détendre et mieux se concentrer.

On peut donc se demander : est-il possible de dessiner au-delà de la bordure ? Aura-t-on le courage de dépasser la barrière ? Est-ce qu’il est plus facile certains jours que d’autres de jouer avec les bordures en fonction de notre humeur ? Est-ce que notre moral affecte les dimensions des bordures (larges ou étroites) ? A-t-on envie ce jour-là de faire disparaître les bordures ?

Les bordures sont une des étapes que l’on apprend mais qui n’est donc pas toujours nécessaire ou dont nous n’avons pas toujours besoin.

Y a-t-il d’autres instances dans nos vies où les bordures, les limites jouent un rôle important ? est-ce qu’il nous arrive de les dépasser ou en avons-nous besoin ?

N’est-ce pas aussi intéressant de noter que les bordures se dessinent au crayon papier afin de mieux disparaître une fois le dessin fini mais en même temps on les devine, on sait qu’elles sont toujours là ?

Alors, que pensez-vous des bordures ? En avez-vous besoin ? Avez-vous déjà essayé l’exercice mentionne dans l’épisode ?

N’hésitez pas à laisser un commentaire !

Vous pouvez, comme d’habitude, lire le point de vue de Kellie sur son blog ici et écouter l’épisode de TanglePod ici (en anglais).

Bonne continuation sur le chemin du Zentangle et de la créativité,

Juliette