Why tangle only on paper?
There are so many other fun options! Like fabric.
What do you tangle on for fun?
Pourquoi tangler uniquement sur du papier?
Il y a plein d’autres options, dont le tissu.
Et vous sur quoi vous tanglez quand vous voulez vous amuser?
As I continue to share how to draw Labyrinths in class, I wanted to share with you this work on a classical Man In a Maze Labyrinth.
As usual I like the approach of hand drawing the labyrinth, it allows me to let go of the idea of a perfect shape. I just walk the labyrinth in the way it is created and drawn by my hand in the moment.
It also helps me be in the moment in a similar way as when I tangle: one step at a time with no expectation of the outcome. I meander and explore where my drawing takes me as it happens.
Do you enjoy labyrinths? Have you tried drawing and/or walking them? Why is it meaningful to you?
I would enjoy reading about your journey with labyrinth, don’t hesitate to leave me a comment below.
Je continue à explorer avec mes étudiants les labyrinthes et je souhaite aujourd’hui partager avec vous ce labyrinthe qu’on appelle un “Man In a Maze” en anglais.
Je cherche toujours à dessiner et enseigner les labyrinthes à mains libres. J’aime cette approche plus libre et moins perfectionniste du dessin sans règles et compas. Cela permet de dessiner et d’explorer le labyrinthe pas-à-pas sans attente d’un résultat précis et de se laisser porter par le moment.
J’y retrouve le côté “zen” de la méthode Zentangle®️. Chaque trait sur le papier est une exploration qui nous porte vers l’inattendu. Cette manière d’avancer nous libère des jugements et des peurs, nous laisse être plus présent au moment.
La combinaison du labyrinthe et du dessin tanglé fonctionne à mon goût vraiment bien.
Avez-vous essayé? Êtes-vous aussi fan des labyrinthes? Avez-vous lâché prise et tenté de dessiner à mains libres? Pourquoi les labyrinthes vous inspirent-ils?
Cela me ferait plaisir de vous lire à ce sujet donc n’hésitez pas à laisser un commentaire plus bas.
I have been hooked on embedded letters. It is a somewhat recent trend in the Zentangle Method®️ world.
It is just plain fun.
But eventually I wanted to be able to to frame them, to feel like I could manage how they evolved on my paper. Make them self standing in a way, so I started playing with them for a while.
It was also very interesting to see how this was received in class: a huge success.
There are so many ways to play with embedded letters.
Here are a couple of classic embedded letters and then my framed embedded letters.
Have you tried it? What do you think of it?
J’ai tout de suite été assez “accro” aux lettres inscrites. C’est une mode assez récente dans le monde de la Méthode Zentangle.
Mais au bout d’un moment j’ai eu envie de pouvoir les contenir dans quelque chose. J’ai donc commencé à jouer avec ce concept.
Cela a été un franc succès lors des cours avec mes étudiants.
Et vous? Vous êtes-vous déjà lancé dans cette exploration des lettres inscrites? Êtes-vous aussi accros que moi?
There is this new way to play in the Zentangle world lately : a dingsplatz.
As a CZT (Certified Zentangle Teacher) we sometimes learn things a bit ahead of the curve and that is one of them.
I introduced it in class and it was quite captivating to see what my students did with it.
Have you tried it?
Voici la dernière vague dans le monde du Zentangle : un dingsplatz.
Encore un nom inventé par Maria Thomas et Rick Roberts les fondateurs de la Méthode Zentangle®. C’est une nouvelle manière de se faire plaisir avec le Zentangle.
C’était particulièrement réjouissant d’enseigner cela pendant mes cours. J’ai beaucoup aimé voir les différence entre les œuvres réalisées par les participants du cours. Chacun est parti sur son chemin et les résultats sont bluffants!
Avez-vous essayé?
How often does it happen that we face something we feel is too much for us, or we cannot seem to grasp how to go about it?
Do we even realize our feelings come from our thoughts in the moment? What does this realization change for us?
Regularly, in class, I have comments from the participants that a tangle seems too difficult or that it just does not click for them. They don’t know how to make it work, so they just never draw it.
I also have had those feelings too when faced with a tangle I seem not to like or that eludes me. How can I make it work, if it feels overwhelming or uninteresting?
One day, I completely changed my approach to this dilemma.
I wanted to have my students, and I, discover the beauty of a specific tangle. I know that the Zentangle Method® is all about the process and I did not see why we could not learn to enjoy the process of drawing a specific tangle or any other tangle for that matter.
I decided that maybe tenacity could be a good thing.
I would pick one of these hard-to-grasp tangles for my students and make it into a series of classes. We would go in depth, study it from different angles, play with it until we would enjoy the process and I would be able to share this path of wonder and discovery with my students.
It ended up being a fascinating adventure and discovery for my students as well as for me. Since then I offered series of similar classes. Always with the same results of opening up new possibilities and joy at seeing what we can do when we stubbornly work through what we may think as insurmountable.
See below sample tiles of an in-depth study done with the tangle HUGGINS as I have done in one of these series of classes.
Combien de fois cela nous arrive de nous retrouver face à quelque chose que nous ne savons pas comment résoudre ou dessiner ? Nous nous sentons parfois perdus, ne sachant pas par quel bout commencer.
Réalisons-nous que ces sentiments viennent de nos pensées dans ce moment-là ? Qu’est-ce que prendre conscience de cela change par rapport à notre créativité ?
Régulièrement, pendant mes cours, j’ai des commentaires des participants me parlant de certains tangles. Ces tangles paraissent soit difficiles, soit ils ne coulent pas de source ou ils ne paraissent pas intéressants. Et, du coup, personne ne les dessine.
Il m’arrive d’avoir la même réaction par rapport à certains tangles. Je pense que c’est assez normal comme réaction. Surtout quand on ne sait pas par quel bout commencer ou que l’on ne trouve pas le geste naturel pour dessiner ce tangle.
Alors comment fait-on ?
Un jour, j’ai décidé de prendre le taureau par les cornes. Je refusais d’abandonner. Je me suis dit qu’il y avait forcement une solution à ce dilemme.
Je voulais vraiment aider mes étudiants – et moi-même, à trouver ce contentement d’arriver à dessiner ces tangles rébarbatifs et découvrir la joie du cheminement qui y amène.
La méthode Zentangle® c’est avant tout un processus, un cheminement. En suivant des étapes claires et en s’accrochant je ne voyais pas de raison de désespérer.
La ténacité a parfois du bon.
J’ai donc choisi d’en faire une série de cours – en choisissant un tangle nouveau ou difficile, où nous irions au fond des choses et prendre plaisir à voyager ensemble sur ce chemin de découverte.
Ce fut une vraie aventure pour tout le monde. Et depuis je recommence régulièrement à proposer ce genre d’exercices. Ces séries de cours se sont révélées amusantes et nous ont tous beaucoup apporté en ouverture d’esprit et opportunités créatives. Elles ont aussi montre l’importance de la ténacité dans l’apprentissage d’une nouvelle compétence.
Voir plus haut quelques exemples d’une étude en profondeur autour du tangle HUGGINS que j’ai utilisé dans une de ces series de cours.
In continuing in this series of blog post about curiosity, I keep finding ideas to blog about. I am having so much fun writing this whole series.
It seems the more you keep your eyes and your mind open, the more you let curiosity take you on a journey, the more creative opportunities come your way.
You just open the door to new creative possibilities every day.
I was in Boston a couple days ago, cheering someone who was running the marathon (and everyone else as well), thinking of all whose lives were impacted in 2013. The Boston marathon is definitely an experience! Even if you are just a spectator.
As I was walking in Boston that weekend, my eyes were drawn to an unusual pattern on a brick wall. I kept thinking I had seen something like it somewhere. Until it struck me. I was looking at a tangle called Annee (from Sandy Steen Bartholomew, CZT). I had never tried it. I took a picture and as soon as I could I had fun playing with it and teaching it.
You can find step-outs to draw Annee here or on my Step-outs Pinterest board here
Give it a try – if you haven’t already and look around you, who know what you’ll see.
En continuant cette série d’articles sur la curiosité et la créativité, je n’arrête pas de trouver de nouvelles idéal à partager sur le blog. Je m’amuse beaucoup à écrit ces articles.
Il semblerait que plus on ouvre les yeux et on garde l’esprit ouvert, plus notre curiosité nous emmène sur des nouveaux chemins et crée de nouvelles opportunités.
Il s’agit juste, chaque jour, de garder la porte ouverte à toutes ces nouvelles possibilités créatives.
J’étais à Boston pendant quelques jours pour encourager quelqu’un qui courait le marathon – ainsi d’ailleurs que beaucoup d’autres coureurs. J’ai beaucoup pensé à ceux dont les vies ont été bouleversées par les attentats de 2013. Être à Boston pendant le marathon est une expérience intense et passionante. Même juste en tant que spectateur. La ville voit quand même arriver autour de 100 000 personnes pour ce marathon!
En marchant dans les rues de Boston, j’ai aperçu un motif inhabituel sur un mur en brique. Il me rappelait quelque chose mais il m’a fallu un moment pour faire le lien avec le motif Zentangle® Annee de Sandy Steen Bartholomew, CZT. Je ne l’avais pas encore essayé, du coup j’ai pris une photo et dès que j’ai pu je l’ai dessiné. J’ai pris grand plaisir à m’amuser avec!
Vous pourrez trouver le pas-à-pas pour le dessiner ici ou sur ma page Pinterest ici.
Essayez-le – si vous ne l’avez pas encore fait. Et puis regardez autour de vous, qui sait ce que vous verrez!
In this latest episode 31 of TanglePod, Kellie and I interview author Jennifer Hotes. A fascinating conversation about inspiration – at least to me, and I certainly hope for our listeners too.
As I was tangling and listening again to the episode. I took some notes to remind myself.
I would never have expected to have it come the way it did for Jennifer (I don’t want to spoil it for our listeners, so I won’t write more about it here). But it did open my eyes to the fact that I may not always be as open and willing to let inspiration come to me as I thought, especially in its stranger forms. A worthy lesson.
Lors de l’épisode 31 de TanglePod, Kellie et moi avons interviewée l’auteure Jennifer Hotes. Ce fut une conversation fascinante au sujet de l’inspirati0n et des formes qu’elle prend.
Hier, alors que j’étais en train de faire une pause Zentangle en écoutant encore une fois l’épisode en question, j’ai pris quelques notes comme rappel.
Je n’aurais jamais pu imaginer qu’elle arrive comme elle l’a fait pour Jennifer (je n’en dis pas plus, je ne voudrais pas gâcher la surprise). En tous cas, cela m’a ouvert les yeux. Je ne suis peut-être pas toujours aussi présente et réceptive que je pourrais l’être, surtout quand l’inspiration prend des formes inhabituelles. Ce serait dommage de rater cela. Quelle bonne leçon.
