Walking the Labyrinth

As I continue to share how to draw Labyrinths in class, I wanted to share with you this work on a classical Man In a Maze Labyrinth.

As usual I like the approach of hand drawing the labyrinth, it allows me to let go of the idea of a perfect shape. I just walk the labyrinth in the way it is created and drawn by my hand in the moment.

It also helps me be in the moment in a similar way as when I tangle: one step at a time with no expectation of the outcome. I meander and explore where my drawing takes me as it happens.

Do you enjoy labyrinths? Have you tried drawing and/or walking them? Why is it meaningful to you?

I would enjoy reading about your journey with labyrinth, don’t hesitate to leave me a comment below.

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©️2019 ArtsAmuse - walk the labyrinth - 4

Je continue à explorer avec mes étudiants les labyrinthes et je souhaite aujourd’hui partager avec vous ce labyrinthe qu’on appelle un “Man In a Maze” en anglais.

Je cherche toujours à dessiner et enseigner les labyrinthes à mains libres. J’aime cette approche plus libre et moins perfectionniste du dessin sans règles et compas. Cela permet de dessiner et d’explorer le labyrinthe pas-à-pas sans attente d’un résultat précis et de se laisser porter par le moment.

J’y retrouve le côté “zen” de la méthode Zentangle®️. Chaque trait sur le papier est une exploration qui nous porte vers l’inattendu. Cette manière d’avancer nous libère des jugements et des peurs, nous laisse être plus présent au moment.

La combinaison du labyrinthe et du dessin tanglé fonctionne à mon goût vraiment bien.

Avez-vous essayé? Êtes-vous aussi fan des labyrinthes? Avez-vous lâché prise et tenté de dessiner à mains libres? Pourquoi les labyrinthes vous inspirent-ils?

Cela me ferait plaisir de vous lire à ce sujet donc n’hésitez pas à laisser un commentaire plus bas.

About what changes and other things can do to life and how to live fully| Changements et autres, la vie mode d’emploi

Warning- long post 😉

For a little while, I have been struggling with how to bring up a major change in my life in this blog (hence the somewhat silent blog lately). I am not one to share my personal life online – I am kind of private that way.. but I realized that there is something I learned over the last few months/years that is worth sharing.

I have been very rapidly loosing my hearing. I used to be hard of hearing but because I coped so well, if I did not mention it, people wouldn’t notice.

I am now deaf in one ear, severe to profoundly hard of hearing in the other.

I received this year a cochlear implant in my deaf ear and I am now on the long process to learn to hear with this new electrical input sent by the implant. It is a very fascinating adventure – full of ups and down, that you can now follow on the blog: http://www.unimplantpourlavie.wordpress.com (in French only but there should be a translation widget somewhere on the page for those of you who would like to follow it but don’t read French 😉

In the Zentangle Method, we learn and practice about the “one step at a time” “there is no mistake only opportunities” “no judgement” (among other) philosophies. We learn to explore the moment – wherever it may take us, with no preconceived notion of what it needs to be.

In the 3Principles and the 3Principles Paradigm, I learned about how it is my thoughts in the moment that define what I feel, what I experience.

I cannot express how useful it has been for me to be more and more present to the moment and to myself and my thoughts in this process of mourning a way of life (my hearing) and learning to adjust to a new way of hearing – it is not about better or worse. It is about being here, in the moment, fully present, focused and relaxed to what I am experiencing – without judgement.

If I can resume what got me (and is still getting me through this phase in my life) it would be this:

• Be present to your thoughts and your feelings without judgement, always in the moment. Your feelings come from your thoughts in the moment.

• make time for yourself to feed your soul when it needs it – for me, it was feeding my creativity regularly.

• a little time for quiet time is a must.

• fill yourself with love and surround yourself with loved ones.

As I was reflecting on this changing time in my life and how tangling has been so helpful, I decided to share a couple embedded tangled letters to express my gratitude to some of my favorite people.

Love you all.

©️2018 ArtsAmuse - change©️2018 ArtsAmuse - change©️2018 ArtsAmuse - change©️2018 ArtsAmuse - change

Attention cet article est un peu long.

Cela fait un moment que je cherchais à partager la raison principale pour laquelle j’ai été moins active sur ce blog ces derniers temps. Je vis un gros changement dans ma vie personnelle et en général je ne partage pas trop ma vie privée sur ce blog.

Il se trouve cependant que cette phase par laquelle je passe m’a beaucoup apprise et du coup j’ai pensé que ces leçons valaient sans doute d’être partagées.

En quelques mots simples, je suis en train de perdre à vitesse accélérée mon audition.

J’ai une oreille sourde (pour référence je n’entends même plus les bruits des moteurs d’avion…) et l’autre qui suit de près. C’est un changement assez conséquent. J’ai eu la chance de recevoir un implant cochléaire qui va me permettre d’entendre mais le processus pour apprendre/réapprendre à entendre est très long (environ un an). Si cette aventure vous intéresse vous pouvez en savoir plus en suivant ce blog: http://www.unimplantpourlavie.wordpress.com.

Dans la méthode de dessin Zentangle®, on apprend que l’on “avance pas à pas”, qu”il n’y a pas d’erreurs que des opportunités”, qu”on n’a pas besoin de porter un jugement”. Tout ceci peut aussi se mettre en pratique dans notre quotidien. En Zentangle, on apprend aussi à cheminer sans avoir d’idées préconçues de là où l’on va, on est pleinement présent dans le moment.

Cette année j’ai aussi étudié les 3 Principes et leur paradigme. J’ai pleinement pris conscience que ce que je ressens, mes émotions, viennent de mes pensées dans le moment.

Il m’est difficile d’expliquer à quel point tout ceci m’a été d’une grande aide pendant cette phase de ma vie. Apprendre à vivre pleinement dans le moment m’a permis de traverser cette phase de deuil de mon audition et d’apprentissage de cette nouvelle manière d’entendre plus sereinement.

Alors voici un résumé de ce que j’ai appris, en espérant que cela pourra servir d’inspiration pour ceux qui passent aussi par une phase de grand changement :

• Apprendre à être présent à ses pensées et ses émotions, sans jugement, dans le moment. Vos émotions, vos ressentis viennent de vos pensées dans le moment.

• Prendre le temps de se nourrir émotionnellement, mentalement avec ce qui nous fait du bien. Dans mon cas, j’ai mis en place une pratique créative régulière.

• Avoir des moments de calme, de silence, de présence à soi est indispensable.

• Je sais que ce que je vais écrire maintenant va peut-être paraître un peu “trop” mais c’est comme cela: enveloppez-vous d’amour, entourez-vous de gens que vous aimez et qui vous aiment (qui vous aiment comme vous êtes c’est encore mieux)

Alors tout en réfléchissant à cette phase de changement et à quel point le Zentangle m’a soutenue, j’ai décidé de partager quelques lettres inscrites qui expriment ma gratitude d’avoir eu autour de moi des gens qui ont été là (et le sont toujours) pour moi sur ce chemin de transition.

Je pense à vous tous et vous embrasse fort.

E38: Ritual | Rituel

7/28/2018 – French Translation added below – Traduction française ajoutée plus bas.

Rituals have existed throughout time and culture

When you look in the dictionary a ritual is defined as a solemn ceremony consisting of a series of actions performed according to a prescribed order.

What does a ritual bring us?
Why do we need it?
Is it because it is reassuring to know the order, the routine?
Is it only as a celebratory practice?
What impact rituals have on our creativity?

This is what Kellie and I explore in this latest episode of TanglePod.

We talk about rituals as an opportunity to open us to the unexpected.
If we know the ritual, we may let ourselves go and learn to leave our self-judgement behind.

We also talk about the Zentangle Method® and its 8 Steps.
The first one and last one being “Appreciate” or, as I see it, taking the time to savor and appreciate the moment, the process and the work.
These steps become like a ritual.
We proceed step after step, in a series of actions performed according to a prescribed order.

This may be a reason why I enjoy practicing this method.
In this ritual, I become grounded, present in the moment.
It is reassuring to know what we do next. It frees us to explore.

Below is a tangled work showing the steps.

Appreciate
1: Dots
2: Borders
3: String
4: Tangle
5: Shade
6: Sign
Appreciate

When do you find rituals of importance to you?
Could you give us an example of a ritual that enhances your creativity?

©️ArtsAmuse 2018

Rituels existent dans toutes cultures et on en retrouve à toutes les époques aussi.
Quand on regarde la définition dans le dictionnaire, un rituel est défini comme un ensemble de pratiques habituelles et codifiées.

Qu’est-ce qu’un rituel nous apporte donc ?
Pourquoi en avons-nous besoin ?
Est-ce que c’est rassurant d’en connaitre la pratique et l’ordre ?
Est-ce une célébration ?

En quoi impactent-t-ils notre créativité ?

Voici donc le sujet que Kellie et moi abordons dans ce dernier épisode de TanglePod.

Nous discutons donc, dans le cadre de la créativité bien sûr, des rituels et de la possibilité qu’un rituel nous ouvre à l’inattendu. Si nous connaissons bien les étapes, l’ordre, la pratique d’un rituel, pouvons-nous nous ouvrir à d’autres opportunités créatives et laisser l’auto-critique de côté ?

Un autre élément de notre discussion à trait à la Méthode Zentangle® et ses 8 étapes et en quoi ces étapes peuvent se rapprocher d’un rituel.
La première et la dernière parle de l’appréciation, ou, comme je le défini, savoir prendre le temps d’apprécier, de savourer le plaisir de ce moment créatif que vous vous donnez ainsi que le processus, le cheminement qui l’accompagne.
Chaque étape est définie, on y retrouve le principe du rituel. On procède avec un ensemble de pratique habituelles et codifiées.

C’est sans doute pour cela que j’apprécie tant cette méthode. A travers ce rituel, ces étapes claires, l’esprit se libère, on est présent dans l’instant, notre créativité décolle. C’est rassurant de savoir ce qu’il faut faire étapes par étapes. Une fois les étapes intégrées, on est plus libre d’explorer.

Plus haut vous pouvez voir un carreau tanglé intégrant les étapes.

Voici les étapes Zentangle :

Apprécier
1 : Points
2 : Bordures
3 : Fil ou Ficelle
4 : Tangles
5 : Ombres
6 : Signature
Apprécier

A quels moments les rituels prennent-ils de l’importance pour vous ?
Pouvez-vous nous donner un exemple d’un rituel qui vous aide dans votre créativité ?

5 minutes pause

Every day throughout our day we have a choice: move through life being focused and mindful or letting life pass by with its busy-ness.

There are always ressources available online, in books, through teachers to help us be more present. But, maybe, it just starts first we us being willing to breathe and take a moment to notice and be present.

I try to remind myself throughout my day to stop, pause and listen. I try to learn to be more present to fully enjoy the moment.

Do I succeed every time or every day?

Of course not! It is, after all, an on going process.

Taking a five minutes break to tangle is one way to stop and pause. Setting an intention before tangling at the beginning of the day, or setting an intention by itself is another way. Taking time during the day to remind myself to breathe, be present, be mindful, paying attention, be there…etc, works as well.

Do you have other ways to help you be more present to the moment throughout your day? Please, leave me a comment and share it. We can always learn more.

Enjoy your 5 minutes pause. Breathe. Be here and now. Together.

©2018 ArtsAmuse - 5 minutes pause©2018 ArtsAmuse - 5 minutes pause©2018 ArtsAmuse - 5 minutes pause

Chaque jour, pendant la journée, nous avons le choix : le choix de vivre pleinement présent et conscient ou de se laisser prendre par le rythme effréné de nos vies occupées.

Il y a pas mal de resources en ligne, dans les livres ou auprès de professionnels spécialisés pour nous aider à apprendre la pleine conscience ou à être plus présent dans le moment. Mais, peut-être, qu’avant tout, cela commence par l’envie, l’envie de respirer, l’envie de vouloir prendre un moment pour faire plus attention à l’instant et être présent.

J’essaie quant à moi, de me rappeler pendant la journée de faire une pause, de respirer, d’être à l’écoute. J’essaie d’apprendre à être plus pleinement présente à ce que je fais dans l’instant.

Est-ce que j’y arrive à chaque fois ou tous les jours? Pas encore tout à fait. J’y travaille encore et toujours, sans doute parce que c’est en fait un processus constant de prise de conscience, un cheminement constant.

Faire une pause de 5 minutes en dessinant avec la méthode Zentangle® m’aide à appuyer sur pause, écouter, respirer. Écrire un mot, une phrase de réflexion, d’intention m’aide aussi. Prendre quelques minutes plusieurs fois pendant la journée pour respirer doucement, me rappeler de faire attention, d’être vraiment dans ce que je fais, pleinement présente peut aussi aider à avancer sur ce chemin.

Avez-vous trouvé d’autres moyens pour vos aider dans votre journée à développer la pleine conscience ? N’hésitez pas à laisser un commentaire et partager votre expérience. Tout moyen est bon à apprendre et avancer sur ce chemin.

Profitons alors bien de ces 5 minutes de pause. Respirons, présents, ensemble.

En quoi une pratique créative apporte-t-elle du bien-être? | What can your creative practice do for your well-being?

Quand Gisèle, CZT, de Jijihook m’a demandé de participer à un article collaboratif qu’elle publie aujourd’hui sur son blog –  article qui a pour thème “En quoi la pratique d’une activité créative peut-elle apporter du bien-être ?”, j’ai bien sûr dit oui tout de suite.

Vous qui suivez ce blog, vous savez à quel point la créativité est importante pour moi, surtout dans ce qu’elle apporte comme bien-être, comme ouverture à soi-même et aux autres.

J’aime beaucoup le travail que fait Gisèle, avec ses explorations en art journal et en Zentangle. Elle a une créativité et une énergie incroyable. Elle m’inspire beaucoup. Nos échanges sont toujours enrichissant. Elle a choisi pour cet article d’interviewer des blogueuses de différents horizons, renommées et toutes spécialistes de leur domaine de prédilection (couture, dessin, aquarelle, DIY, crochet, tricot). Je me sens très honorée de participer à cet article dont vous trouverez le lien ici

Voici ma réponse – plus complète que dans l’article, car je n’ai pas pu m’empêcher de développer le sujet un peu plus..

En quoi le fait de créer t’apporte-t-il du bien être ?

J’ai réalisé assez tôt que j’avais besoin d’une pratique créative régulière. Je me suis rendu compte que si je ne trouve pas des moments pour créer, je ne me sens pas forcément bien.  Je vois aussi cela comme une hygiène de vie. Le rythme quotidien est souvent très occupé et cela n’aide pas toujours à trouver des moments pour soi. Mais si je ne prends pas ces moments de pause, je m’épuise et je ne suis plus capable de m’occuper de moi ou des autres, je me vide de mon énergie. Alors prévoir des moments d’activité physique, de méditation et de création réguliers, c’est devenu indispensable pour mon bien-être – et celui de ma famille.

Je vois ces moments de créations comme une petite bulle d’air frais qui me rafraichit la tête et qui m’ouvre à plein d’autre possibilités. Créer demande d’avoir l’esprit ouvert et curieux, cela demande de constamment se nourrir de nouvelles choses (idées, rencontres, mediums etc.), cela demande de se renouveler. Être créatif, finalement, c’est être toujours en mouvement, cela n’a rien de statique, c’est stimulant. Cela nous ouvre des mondes. Et ces moments si riches et diverses, d’énergie intense ou de calme profond, cela me ressource et me centre, cela me nourrit et m’enrichit. C’est donc devenu indispensable pour mon bien-être.

La difficulté, quand on travaille dans un domaine créatif, c’est de se garder des temps créatifs pour soi, juste pour le plaisir, pour se ressourcer, se nourrir. Un peu comme une plante qui a besoin d’eau et de nourriture. En tant que créatifs, ce n’est pas toujours facile de trouver ces temps de créativité pour soi, et pourtant ils sont indispensables, il me semble…

En quoi le fait de tangler t’apporte-t-il du bien être ?

Quand j’ai découvert le Zentangle en 2011, je cherchais à réunir plusieurs de mes intérêts : ceux de la créativité, de l’enseignement et du partage, et de la méditation. Le Zentangle m’a permis de le faire.

Quand on tangle, on est extrêmement ancré dans le moment présent. Toute notre attention se porte sur le trait que l’on dessine, traits après traits. Pendant un moment, rien d’autre ne compte. En cela, cette attention intense, dans l’instant présent, sans jugement, se rapproche de la meditation, de la pleine conscience.

La simplicité de cette méthode basée sur quelques symboles simple que tout le monde, ou presque, peut dessiner (un « o », un « s », un « | » ou un « . ») permet d’accéder à l’acte créatif, sans se poser trop de questions. En Zentangle, on suit des étapes simples, en prenant plaisir à dessiner. Il n’y a pas de résultat à obtenir. On se fait juste plaisir. On n’est pas là pour se juger, juste pour se détendre et dessiner.

Je ne pense pas avoir trouvé d’équivalent au Zentangle, au niveau créativité, pour m’aider dans mon bien-être. Quand j’en ai besoin, en cinq minutes je peux avoir dessiné un tangle et déjà, je me sens plus posée, plus calme. Souvent, j’ai l’esprit plus clair après avoir tanglé et c’est évident que cela me détend beaucoup aussi. C’est inestimable, à mes yeux, d’avoir ces moments de joie, de calme et d’attention au moment présent. Quel bien-être que de se faire plaisir, de se détendre et de laisser notre petite voix intérieure critique de côté pendant quelques moments !

©2018 ArtsAmuse - Creativity and well-being

When Gisèle, CZT, from Jijihook asked me to participate on a collaborative article she was writing about creativity and well-being, I said yes right away!

If you follow this blog, you know how keen I am on creativity and the benefits of having a regular creative practice. How creativity affects our well-being and helps us to open up to ourselves and others.

I admire Gisele’s work, whether it be her art journal explorations or a tangled work. She is immensely creative and has a formidable positive energy. She always inspire me and our exchanges are enriching to say the least. She chose for her article to interview bloggers from different creative horizons and mediums, all renown and experts in their creative practice (sawing, drawing, watercolors, DIY, crochet, knitting..). I feel honored to be a part of this collaborative work. You can find the link (in French) here.

Here is my answer to Gisele’s questions – a bit more complete than in the article, I couldn’t stop myself from expanding on the subject…

What can your creative practice do for your well-being?

I realized early on that I needed to have a regular creative practice set in place. If I don’t take time to create, I don’t feel well. It had to become a habit. Our every day life is so busy, it is sometimes hard to carve out time for our well-being. I know that if I don’t have moments of pause, I drain my energy, I can’t take care of myself, my dear ones or people around me. Scheduling moments of physical activities, meditation and/or creative practices has become a necessary part of my well-being and my family’s, by association.

I consider my creative practice as a breath of fresh air, that clears my head and opens me up to new possibilities. In order to be creative, we need to keep our mind open, curious, always nourishing ourselves with news ideas, new mediums, books, meetings etc. We need to constantly renew ourselves to feed our creativity. It keeps us moving, it is stimulating. It opens up worlds. These moments, so rich in new experiences and knowledge, they nourish and enrich us. They have become essential to my well-being.

When we work as creatives, it can be difficult to keep some creative time just for fun, for ourselves, to refresh and nourish ourselves. But without it, we will starve like a plant without water or food. Creativity can’t be a work-only endeavor, it is not healthy. We need to make sure we maintain time to be creative just for the sake of it. 

What can tangling do for your well-being?

When I discovered Zentangle in 2011, I was trying to find a way to make my passion for creativity, teaching/sharing and meditation work together. I stumbled upon Zentangle and it allowed me to do just that. 

When I tangle, I am extremely present to the moment. All my attention is centered on the line I am drawing, line after line. For a moment, nothing else matters, the moment is what it is. In this intense focus, in the mindfulness of the present moment, without judgement, I am very close to how I feel when I meditate.

The simplicity of the Zentangle Method, based on some very simple shapes that most everyone can draw (a “s”, an “o”, a  “|” or a “.”), allows us to be creative. In Zentangle, we follow simple steps, knowing each time what we need to draw without always needing to ask ourselves what is next. There is no right, no wrong, no judgements, no results to obtain. We are just focused in the moment, enjoying ourselves, drawing, relaxing.

I don’t think I have found the equivalent to Zentangle. As a creative practice, it has become essential to my well-being. When I need to, in five minutes, I can tangle and feel more relaxed and focused at the same time. I can tell that after I take time to tangle, I am calmer and my mind is clearer. These moments of joy, calm, intense focus and attention to the present moment are crucial to me. It is unbelievable how well do I feel when I draw, relax and set my inner critic aside for a moment. It is priceless.

Conférence des enseignants d’arts plastiques de l’état de Washington, Etats-Unis.

Une session très intéressante et la joie de partager la méthode Zentangle®, voilà le résultat d’une heure de passée à présenter Zentangle lors de la conférence. 

C’était particulièrement intéressant d’échanger avec d’autres enseignants des bienfaits de la méthode Zentangle lors d’un cours d’arts plastiques.

Par exemple : il nous faut parfois quelques minutes pour que les élèves s’installent et trouvent leur calme avant un cours, n’est-ce pas? Il y a une solution qui marche assez bien : poser un papier, un stylo et un exemple de carré Zentangle à suivre avec les différentes étapes. Les élèves peuvent ensuite à leur rythme avancer sur leur carré. La même démarche peut être aussi mise en place en fin de cours, pour les élèves ayant fini avant les autres. Le carré pouvant être continué sur plusieurs cours

Voilà la mosaïque des carrés de la session.

ArtsAmuse (c) (157)

C’est toujours un moment favori que celui de partager les avis de chacun sur la différence et le coté unique de chaque carré. Un autre exemple que l’on peut utiliser en classe.

 

#Zentangle, #artsplastiques, #enseigner, #calme, #mosaique