Three months worth

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After three months of a Stay At Home Order, our county is reopening. We are now allowed to see or gather with 5 persons per week and per household. Businesses are open but in a limited capacity. It is not fully open yet but it is a good start.

During these months – due to Covid19, I moved all of my practice (coaching and teaching) online as well as shared free classes on Instagram (@artsamuse).

Like a lot of people, things changed and I had to adapt. There were good moments and others not so much.

I also noticed how my moods shifted depending on how I was thinking about all of this. I learned to pay attention to my thoughts.

Here are a couple questions I found useful to ask myself:

  • Is this thought useful to me right now?
  • Is it really true/right/necessary (etc.) or am I making it true/right/necessary?
  • If it is not helpful to me right now, can I decide/choose to think about it later?

Paying attention to what I was thinking (and/or) asking myself questions about it, becoming more aware of my thoughts and my emotions, gave me the time I needed to take a step back and live through this more peacefully, more gracefully. It did not mean I was not anxious, stressed, upset or others natural emotions when faced with such a change. It just meant that it help me not to dwell on it and getting caught in my thinking too long.

I recently looked at all I taught during this time and it made me happy to see the pile of drawing that resulted.

It felt like a visual and positive timeline of a change in my life I could never have predicted.

I know there were moments that did not feel good during this time but seeing this was a good and visual reminder to look at the glass half full instead of half empty.

What did you do that makes you happy recently?

For those of you who followed and participated in my work, thank you so very much! Here is a video of all this work and what we shared together.

Après trois mois de confinement, nous sommes maintenant autorisés à voir 5 personnes par semaine et par foyer. Les entreprises ont réouvert mais avec une capacité limitée. Nous ne sommes pas encore entièrement déconfiné, mais c’est un bon début.

Au cours de ces derniers mois – en raison du Covid19, j’ai dû basculer toute ma pratique professionnelle (coaching et enseignement) en ligne et j’ai aussi proposé des cours gratuits en direct sur Instagram (@artsamuse) afin de soutenir ceux que cela pouvait aider.

Comme pour beaucoup de gens, les choses ont changé et j’ai dû m’adapter. Il y a eu de bons moments et d’autres moins.

J’ai également remarqué à quel point je me sentais différente en fonction de ce qui se passait dans ma tête par rapport à tout cela. J’ai appris à faire attention à mes pensées.

Voici quelques questions que j’ai trouvées utiles de me poser :

  • Cette pensée m’est-elle utile en ce moment ?
  • Est-ce que cette pensée est incontestablement vraie (juste, nécessaire, etc.) ou est-ce que je la rends vraie ?
  • Si cette pensée n’est pas utile pour moi en ce moment, puis-je décider ou choisir d’y penser plus tard ou de la laisser tomber maintenant ?

Apprendre à faire attention à ce que je pensais et ou à me poser des questions, devenir plus consciente de mes pensées et de mes émotions, tout cela m’a donné le recul dont j’avais besoin pour vivre plus paisiblement, plus facilement. Cela ne voulait pas dire que je n’étais pas anxieuse, stressée, bouleversée ou d’autres émotions naturelles face à un tel changement. Cela voulait simplement dire que cela m’a aidée (et m’aide encore) à ne pas m’attarder dessus et à rester trop longtemps prise dans mes pensées.

J’ai récemment décidé de regrouper tout ce que j’ai enseigné pendant cette période et cela m’a rendu heureuse de voir la pile de dessins qui en a résulté.

C’était comme une chronologie visuelle et positive d’un changement de vie que je n’aurais jamais pu prévoir.

Est-ce que vous aussi vous avez trouvé quelque chose de positif qui sort de cette période de changement ?

Pour ceux d’entre vous qui ont suivi et participé à mon travail, merci beaucoup !

Voici plus haut une vidéo de tout ce travail et ce que nous avons partagé ensemble.

Well, well, who

A new tangle got released recently by Zentangle, Inc.

It was a fun experience to teach in class.

Un nouveau tangle vient de sortir récemment, publié par Zentangle, Inc.

C’était amusant à enseigner et à voir la variété dans les tuiles réalisées.

©️2019 ArtsAmuse - wellwellwho

And look how much shading can change a tile.

Incroyable ce qu’un peu d’ombre peut changer une tuile

©️2019 ArtsAmuse - wellwellwho

Embedded letters | Lettres inscrites

I have been hooked on embedded letters. It is a somewhat recent trend in the Zentangle Method®️ world.

It is just plain fun.

But eventually I wanted to be able to to frame them, to feel like I could manage how they evolved on my paper. Make them self standing in a way, so I started playing with them for a while.

It was also very interesting to see how this was received in class: a huge success.

There are so many ways to play with embedded letters.

Here are a couple of classic embedded letters and then my framed embedded letters.

Have you tried it? What do you think of it?

©️2019 ArtsAmuse - Embedded Letters

©️2019 ArtsAmuse - Embedded Letters©️2019 ArtsAmuse - Embedded Letters

J’ai tout de suite été assez “accro” aux lettres inscrites. C’est une mode assez récente dans le monde de la Méthode Zentangle.

Mais au bout d’un moment j’ai eu envie de pouvoir les contenir dans quelque chose. J’ai donc commencé à jouer avec ce concept.

Cela a été un franc succès lors des cours avec mes étudiants.

Et vous? Vous êtes-vous déjà lancé dans cette exploration des lettres inscrites? Êtes-vous aussi accros que moi?

About tenacity | Au sujet de la ténacité

How often does it happen that we face something we feel is too much for us, or we cannot seem to grasp how to go about it?

Do we even realize our feelings come from our thoughts in the moment? What does this realization change for us?

Regularly, in class, I have comments from the participants that a tangle seems too difficult or that it just does not click for them. They don’t know how to make it work, so they just never draw it.

I also have had those feelings too when faced with a tangle I seem not to like or that eludes me. How can I make it work, if it feels overwhelming or uninteresting?

One day, I completely changed my approach to this dilemma.

I wanted to have my students, and I, discover the beauty of a specific tangle. I know that the Zentangle Method® is all about the process and I did not see why we could not learn to enjoy the process of drawing a specific tangle or any other tangle for that matter.

I decided that maybe tenacity could be a good thing.

I would pick one of these hard-to-grasp tangles for my students and make it into a series of classes. We would go in depth, study it from different angles, play with it until we would enjoy the process and I would be able to share this path of wonder and discovery with my students.

It ended up being a fascinating adventure and discovery for my students as well as for me. Since then I offered series of similar classes. Always with the same results of opening up new possibilities and joy at seeing what we can do when we stubbornly work through what we may think as insurmountable.

See below sample tiles of an in-depth study done with the tangle HUGGINS as I have done in one of these series of classes.

©️2018 ArtsAmuse - tenacity ©️2018 ArtsAmuse - tenacity©️2018 ArtsAmuse - tenacity©️2018 ArtsAmuse - tenacity

Combien de fois cela nous arrive de nous retrouver face à quelque chose que nous ne savons pas comment résoudre ou dessiner ? Nous nous sentons parfois perdus, ne sachant pas par quel bout commencer.

Réalisons-nous que ces sentiments viennent de nos pensées dans ce moment-là ? Qu’est-ce que prendre conscience de cela change par rapport à notre créativité ?

Régulièrement, pendant mes cours, j’ai des commentaires des participants me parlant de certains tangles. Ces tangles paraissent soit difficiles, soit ils ne coulent pas de source ou ils ne paraissent pas intéressants. Et, du coup, personne ne les dessine.

Il m’arrive d’avoir la même réaction par rapport à certains tangles. Je pense que c’est assez normal comme réaction. Surtout quand on ne sait pas par quel bout commencer ou que l’on ne trouve pas le geste naturel pour dessiner ce tangle.

Alors comment fait-on ?

Un jour, j’ai décidé de prendre le taureau par les cornes. Je refusais d’abandonner. Je me suis dit qu’il y avait forcement une solution à ce dilemme.

Je voulais vraiment aider mes étudiants – et moi-même, à trouver ce contentement d’arriver à dessiner ces tangles rébarbatifs et découvrir la joie du cheminement qui y amène.

La méthode Zentangle® c’est avant tout un processus, un cheminement. En suivant des étapes claires et en s’accrochant je ne voyais pas de raison de désespérer.

La ténacité a parfois du bon.

J’ai donc choisi d’en faire une série de cours – en choisissant un tangle nouveau ou difficile, où nous irions au fond des choses et prendre plaisir à voyager ensemble sur ce chemin de découverte.

Ce fut une vraie aventure pour tout le monde. Et depuis je recommence régulièrement à proposer ce genre d’exercices. Ces séries de cours se sont révélées amusantes et nous ont tous beaucoup apporté en ouverture d’esprit et opportunités créatives. Elles ont aussi montre l’importance de la ténacité dans l’apprentissage d’une nouvelle compétence.

Voir plus haut quelques exemples d’une étude en profondeur autour du tangle HUGGINS que j’ai utilisé dans une de ces series de cours.

Episode 31: Conversation with Author Jennifer Hotes

In this latest episode 31 of TanglePod, Kellie and I interview author Jennifer Hotes. A fascinating conversation about inspiration – at least to me, and I certainly hope for our listeners too.

As I was tangling and listening again to the episode. I took some notes to remind myself.

  •  Inspiration sometimes comes in strange forms. Some we might not recognize right away.
  • Learning to pay attention is key.
  • Being present and willing is as important.

I would never have expected to have it come the way it did for Jennifer (I don’t want to spoil it for our listeners, so I won’t write more about it here). But it did open my eyes to the fact that I may not always be as open and willing to let inspiration come to me as I thought, especially in its stranger forms. A worthy lesson.

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Lors de l’épisode 31 de TanglePod, Kellie et moi avons interviewée l’auteure Jennifer Hotes. Ce fut une conversation fascinante au sujet de l’inspirati0n et des formes qu’elle prend.

Hier, alors que j’étais en train de faire une pause Zentangle en écoutant encore une fois l’épisode en question, j’ai pris quelques notes comme rappel.

  • L’inspiration peut parfois arriver de manière bien étrange. Et parfois nous ne nous en apercevons pas.
  • Apprendre a faire attention est important – même à ce qui peut paraître anodin ou sans rapport.
  • Etre présent et réceptif – l’inspiration peut arriver n’importe quand.

Je n’aurais jamais pu imaginer qu’elle arrive comme elle l’a fait pour Jennifer (je n’en dis pas plus, je ne voudrais pas gâcher la surprise). En tous cas, cela m’a ouvert les yeux. Je ne suis peut-être pas toujours aussi présente et réceptive que je pourrais l’être, surtout quand l’inspiration prend des formes inhabituelles. Ce serait dommage de rater cela. Quelle bonne leçon.

Conférence des enseignants d’arts plastiques de l’état de Washington, Etats-Unis.

Une session très intéressante et la joie de partager la méthode Zentangle®, voilà le résultat d’une heure de passée à présenter Zentangle lors de la conférence. 

C’était particulièrement intéressant d’échanger avec d’autres enseignants des bienfaits de la méthode Zentangle lors d’un cours d’arts plastiques.

Par exemple : il nous faut parfois quelques minutes pour que les élèves s’installent et trouvent leur calme avant un cours, n’est-ce pas? Il y a une solution qui marche assez bien : poser un papier, un stylo et un exemple de carré Zentangle à suivre avec les différentes étapes. Les élèves peuvent ensuite à leur rythme avancer sur leur carré. La même démarche peut être aussi mise en place en fin de cours, pour les élèves ayant fini avant les autres. Le carré pouvant être continué sur plusieurs cours

Voilà la mosaïque des carrés de la session.

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C’est toujours un moment favori que celui de partager les avis de chacun sur la différence et le coté unique de chaque carré. Un autre exemple que l’on peut utiliser en classe.

 

#Zentangle, #artsplastiques, #enseigner, #calme, #mosaique