Episode 5: Borders

 

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Tangled tile with borders | Carré Zentangle avec bordures

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Tangled tile without borders | Carré Zentangle sans bordures

Today’s episode is about borders, literal or figurative. Kellie and I discuss how, in the Zentangle Method™, the borders step guides us through the completion of a tile.

The borders on our tile help us define steps and boundaries and know where to draw.

What we found interesting as we were exchanging our views on borders, was how each of us approached that step differently or needed it in a different way.

During the podcast, I share an exercise I had done with my students in class. It was interesting for me to note how each student also reacted differently to the borders exercise. It was easier for some than for others.

You can see the two tiles, based on this exercise, mentioned in the episode – one tile with tangles and borders and one with the same tangles without the borders.

It turned out that borders for some become an essential part of the process, they are reassuring, a known step in the completion of tile that is needed to help relax and focus.

How much can one draw outside a border? Can one dare to go beyond? How does one feel on a specific day and does it affect the size of the borders or the disappearance of the borders?

The borders are a tool one learns, but also one that might not always be necessary or needed.

Are there other areas in our life where borders are important to us? Are they needed or can we go beyond them?

Isn’t it also interesting to note that borders are drawn in pencil in order to disappear once the drawing is done but one knows they are still there?

How do you feel about borders? Do you need them? Have you tried the exercise previously mentioned?

I would love to hear your thoughts about borders, don’t hesitate to leave a message.

You can read about Kellie’s viewpoint on borders on her blogpost here and listen to the TanglePod episode here.

Tangle on,

Juliette

L’épisode d’aujourd’hui parle des bordures, littérales ou figuratives. Kellie et moi parlons donc de cette étape de la Méthode Zentangle™ et pourquoi elle nous guide à travers la réalisation d’un carreau Zentangle.

Les bordures nous aident à savoir quelles sont les étapes et les limites ainsi que les endroits où l’on va dessiner. Ce sont les quatre lignes qui connectent les points dessinés dans les angles.

Ce qui nous avons trouvé fascinant toutes les deux lors de nos échanges c’était de voir à quel point nous abordions cette étape de manière différente ou la manière dont nous en avions besoin ou nous pouvions nous en passer.

J’ai aussi fait part de l’exercice suivant que je propose lors de mes cours : réaliser deux carrés avec les même tangles (ou motifs) l’un avec des bordures et l’autre avec les tangles occupant tout le carré. C’est toujours intéressant de voir comment chaque étudiant approche cet exercice différemment.

Regardez les deux carrés mentionnés pendant l’épisode et leurs différences.

Les bordures, il en ressort, sont indispensable pour certains, alors que d’autres apprécient la possibilité de les dépasser.

Pour certains c’est une étape qui rassure parce qu’elle fait partie du rituel, des différentes étapes ou qu’elle est essentielle pour aider à se détendre et mieux se concentrer.

On peut donc se demander : est-il possible de dessiner au-delà de la bordure ? Aura-t-on le courage de dépasser la barrière ? Est-ce qu’il est plus facile certains jours que d’autres de jouer avec les bordures en fonction de notre humeur ? Est-ce que notre moral affecte les dimensions des bordures (larges ou étroites) ? A-t-on envie ce jour-là de faire disparaître les bordures ?

Les bordures sont une des étapes que l’on apprend mais qui n’est donc pas toujours nécessaire ou dont nous n’avons pas toujours besoin.

Y a-t-il d’autres instances dans nos vies où les bordures, les limites jouent un rôle important ? est-ce qu’il nous arrive de les dépasser ou en avons-nous besoin ?

N’est-ce pas aussi intéressant de noter que les bordures se dessinent au crayon papier afin de mieux disparaître une fois le dessin fini mais en même temps on les devine, on sait qu’elles sont toujours là ?

Alors, que pensez-vous des bordures ? En avez-vous besoin ? Avez-vous déjà essayé l’exercice mentionne dans l’épisode ?

N’hésitez pas à laisser un commentaire !

Vous pouvez, comme d’habitude, lire le point de vue de Kellie sur son blog ici et écouter l’épisode de TanglePod ici (en anglais).

Bonne continuation sur le chemin du Zentangle et de la créativité,

Juliette

Zentangle® (r)evolution

As I look back at the class work that was done over the last couple years, I am amazed at the evolution everyone has made on their Zentangle path. It really is a personal journey as well as common endeavor.

We draw, we tangle, we laugh, we smile, we cry, we share and we grow together.

Whether in class or in our home, something in everyone of us has changed because of Zentangle. An awareness, a notable difference, an evolution. A revolution? It is a journey that encompasses people from all over the world. People with different views and beliefs but at the same time drawn to this common ground that is Zentangle and its ‘here and now, no judgement’ philosophy.

I feel blessed to be part of this tangling word and its amazing people.

En regardant les travaux réalisés ces dernières années dans les cours de Zentangle, je suis fascinée par l’évolution que chacun a eu en Zentangle. Je prends conscience à quel point le Zentangle est à la fois un cheminement personnel et un travail en commun.

On dessine, on tangle, on rit, on sourit, on pleure parfois, on partage et l’on évolue ensemble.

Que cela se passe en classe ou chez soi, quelque chose change en chacun de nous du fait du Zentangle. Une prise de conscience, une différence notable, une évolution. Une révolution ? C’est un cheminement qui se fait dans tous les coins du monde, chez des milliers de personnes en même temps. Des personnes venant d’horizons différents avec des croyances et des valeurs personnelles différentes mais en même temps toutes attirées par le Zentangle et sa philosophie du ‘’ici et maintenant, sans jugement”

Je me réjouis de faire partie de ce monde du Zentangle et des gens passionnants qui le composent.

Juliette


Sample work | Quelques exemples:

Copyright ArtsAmuse 2017Copyright ArtsAmuse 2017Copyright ArtsAmuse 2017Copyright ArtsAmuse 2017Copyright ArtsAmuse 2017Copyright ArtsAmuse 2017

#artsamuse, #Zentangle, #cheminement, #journey, #penandink, #encreetstylo, #evolution

Episode 04 – Appreciate

This TanglePod episode is about appreciation and how it translates in our daily life.

In the Zentangle Method™, appreciation and gratitude are considered the first step in the method. I believe it is a good habit to have, to take time to sit, slow down and think about what it means to appreciate what we are doing. This is something that we probably could do in many areas of our life but might not do often enough. Don’t you think?

This is how I would summarize this ‘appreciation’ step: it is about taking the time to appreciate who we are and what we are doing at the moment, it is about learning to appreciate ourselves as well as others.

Here are a couple examples of how I try to practice this appreciation:

–          Take a couple slow breaths and relax before starting, thinking about how I feel about what I am about to do.

–          Write a couple words on my tile, a couple sentence in a journal, or my agenda

–          Reflect on my words/sentence for my daily Zentangle practice

–          Reflect on how I feel at that moment and taking the time appreciate it

One can go even further and consider that whether it is a good or a not-so-good moment, appreciation is about being fully present in the moment, as it is, without judgement.

I am still learning to practice that first step every moment of my day. I really enjoyed recording this episode as it was a good reminder for me.

And you? What do you think Appreciation is about? I would love to hear your take on this.

Juliette

As usual, you can listen to our episode on TanglePod and read more on Kellie’s take here.

Dans cet épisode de TanglePod, nous discutons de l’appréciation, ce que cela veut dire et comment intégrer cela dans notre vie quotidienne et notre pratique créative.

Dans la Méthode Zentangle™, la première étape s’appelle appréciation et gratitude. Ce sont des mots qui sont souvent utilisés en anglais mais que l’on ne traduirait ou n’utiliserait pas forcement mot à mot en français.

« Appréciation » se traduirait par prendre le temps d’apprécier ce que nous sommes et ce que nous faisons en ce moment précis. Apprendre aussi à nous apprécier nous-mêmes autant que nous apprécions les autres.

Nous prenons le temps de remercier quelqu’un qui nous a donné de son temps pour nous aider par exemple, mais combien de fois nous remercions nous, nous-mêmes, pour quelque chose que l’on fait pour soi ou simplement de prendre un temps pour soi ?

Dans notre vie quotidienne parfois intense, nous ne prenons pas toujours le temps de nous poser et d’apprécier le moment présent, d’apprécier ce temps que l’on se donne. Appréciation est ici l’équivalent d’appuyer sur le bouton pause, de ralentir, de remercier et de se remercier.

Comment pratique-t-on l’appréciation ?

Voici quelques exemples :

–          Respirer plusieurs fois, lentement avant de commencer une activité et réfléchir à ce que l’on ressent avant cette activité. Prendre conscience de ce moment.

–          Avant de commencer, écrire quelques mots ou phrases de réflexion dans un journal ou un agenda.

–          Choisir quelques mots ou une phrase qui serviront de réflexion à intégrer dans une pratique du Zentangle ou autre pratique créative.

–          Prendre le temps de réfléchir à ce moment, ce que l’on ressent et de l’apprécier

On peut même aller plus loin, que cela soit un moment bien ou moins bien, ce temps d’appréciation c’est un moyen d’être là, pleinement présent, dans le moment, tout simplement, sans jugement.

Je suis toujours en train d’apprendre à mettre cela en pratique à chaque moment de la journée… Cet épisode a été un bon rappel de continuer à pratiquer régulièrement.

Et vous ? Comment percevez-vous cette notion d’appréciation ? Le faites-vous ? N’hésitez pas à me laisser un commentaire, je suis toujours à la recherche d’autres idées pour développer ma pratique.

Juliette

Comme d’habitude, vous pouvez écouter les épisodes TanglePod ici et lire le point de vue de Kellie ici (en anglais).

Copyright ArtsAmuse - Episode 03 - Appreciate

Episode 03 – Man-O-Man

Man-O-Man has very simple steps, when you look at it you think ‘easy-peasy’ tangle. But I think it is one of those tangles where you need to pay extra attention and that is its strength.

It is so easy to get distracted.

Tangling for me differs from doodling in the sense that when one tangles one keeps one’s attention on each stroke of pen to paper. I mean you don’t tangle while on the phone. One moment of inattention and usually something happens. Remember though that in Zentangle there are no mistakes only opportunities.

When that ‘something’ happens, instead of thinking “oops, I made a mistake” maybe I need to look at it differently. Why did I had that moment of inattention? Is there something on my mind that is claiming my attention? Or “Ok, here is an unplanned line on my paper, hmm, how do I work from there?” All these questions, for me, are an important part of tangling, paying attention to our drawing as well as our mindset.

For Man-O-Man, I found a couple things that I try to remind myself as I draw. Fairly basic things but good reminder nonetheless:

  • take your time
  • pay attention
  • step-by-step
  • rotate your tile!
  • draw the square first, each turn.
  • it is completely ok if it turns out a bit differently 🙂
  • have fun with shading and more

Questions? Comments? Send them my way! I would love to see what you think of Man-O-Man.

You can see Kellie’s version here

Nous avons décidé de consacrer, de temps en temps, un épisode entier à l’exploration d’un tangle (un motif en Zentangle) en expliquant ce qui nous parle (ou pas) et les suggestions, commentaires ou conseils que nous avons sur le tangle retenu pour l’épisode.

Pour notre épisode 03, nous avons choisi de parler du tangle Man-O-Man, un tangle qui nous vient de Zentangle, Inc. Nous avons choisi ce tangle en le piochant au hasard dans la boîte à tangles de Kellie. Il y a plusieurs manières de faire pour choisir ses tangles quand on dessine un Zentangle. On peut s’être créé une bibliothèque de tangles en en gardant les pas-à-pas dans un classeur. Ou bien faire comme Kellie et garder une image des tangles dans une boîte et piocher au hasard. Ou simplement chercher en ligne les tangles qui nous plaisent.

Les pas-à-pas de Man-o-Man sont très simples. Ce sont juste des carrés et des triangles. On peut penser qu’il est très facile. Il l’est, bien sûr, mais il est important de faire particulièrement attention à chaque étape de ce tangle et c’en est, je l’ai découvert, son intérêt. Car il est facile d’être distrait si l’on n’y prête pas l’attention nécessaire et l’on peut alors s’écarter facilement des étapes.

C’est en cela que le Zentangle diffère pour moi des gribouillages que l’on peut faire quand on est au téléphone. Dans le premier cas, toute l’attention est sur chaque ligne ou trait que l’on dessine. Dans l’autre, l’attention est sur la conversation au téléphone.

Un moment d’inattention et quelque chose peut arriver. Rappelez-vous cependant qu’en Zentangle il n’y a pas d’erreurs que des opportunités. Si le moment d’inattention vous a fait mettre un trait, une ligne ailleurs que là où vous le vouliez, laissez-vous porter par cet écart dans votre cheminement. Demandez-vous ce que ce trait peut apporter au dessin. Y a-t-il une raison pour laquelle vous avez inconsciemment dessiné ce trait? Comment allez-vous avancer à partir de ce trait?

Ces questions sont importantes en Zentangle, il s’agit de faire autant attention à ce que l’on dessine qu’à notre état d’esprit pendant ce moment-là.

Man-o-Man n’est pas un tangle que j’utilise beaucoup, je ne le connais donc pas très bien. J’ai beaucoup apprécié le re-découvrir lors de cet épisode et surtout la nécessité de faire attention et à la fin de s’amuser avec les variations.

Voici quelques éléments qui m’ont parus importants de garder en tête lorsqu’on le dessine. C’est assez basique mais je trouve cela utile comme rappel:

  • Prendre son temps (on n’est pas pressé)
  • Prêter attention à chaque trait
  • Bien tourner son papier quand on dessine
  • Dessiner les carrés en premier à chaque tour
  • Ce n’est pas grave si c’est un peu différent à chaque fois
  • S’amuser avec les ombres et les variations

Vous avez des questions? Des commentaires? Envoyez-les! Je serai ravie de voir ce que vous en faites de ce tangle Man-o-Man.

Vous pouvez trouver la version de Kellie ici

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Draw squares, with a space in between and forming a “+” sign | Dessiner des carrés en laissant un espace plus ou moins identique entre chaque, les carrés forment un signe plus

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Add triangles in between squares at each corner | ajouter des triangles dans les espaces entre les carrés, dans les angles

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Add another row of square at end of each square and triangle, leaving that same space | Ajouter un rang de carrés en laissant le même espace au bout de chaque carrés et triangles

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Continue to add squares and triangles in between squares in growing rows | Continuer d’ajouter des carrés puis des triangles entre les carrés à chaque tour en rangs progressifs

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Add shading and more | Ajouter ombres et plus

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Enjoy | Amusez-vous

Episode 02.5 – What is Zentangle?

After our podcast launched, we had questions come up about what Zentangle® is. We are issuing this add-on, “02.5” episode to explain a bit more to those who are new what the Zentangle Method is.

Episode are scheduled every two weeks but these “.5” numbering/add-on episodes will come up depending on the need for it (questions, special episodes, etc.)

In this episode, we talk and exchange about why we love to share the Zentangle Method, what this method is about and what are some of its benefits.

We also discuss how you can explore more about Zentangle through the founders website zentangle.com or through both Kellie’s blog post or on ArtsAmuse Zentangle®, Certification and resources pages.

 

Suite au lancement de notre podcast, nous avons reçu des questions au sujet du Zentangle®. Nous avons donc décidé d’ajouter cet épisode “2.5” afin d’expliquer un peu plus en détail la méthode pour ceux qui ne la connaissent pas.

Les épisodes sont programmés toutes les deux semaines. Cependant ces épisodes numérotés “.5” seront ajoutés au programme en fonction des besoins (questions, numéros spéciaux, etc.).

Dans cet épisode, nous parlons des origines et des fondements de la méthode Zentangle, pourquoi nous l’apprécions et aimons la partager avec d’autres, quels en sont les intérêts et d’autres choses encore.

Nous invitons aussi nos auditeurs à en découvrir plus en allant voir le site des fondateurs la méthode zentangle.com ainsi que nos blogs respectifs où nous développons ce sujet. Le blog de Kellie s’appelle soundtangle.com. Vous pourrez trouver plus d’information aussi (en français) sur les pages suivantes d’ArtsAmuse : Zentangle®, Certification, Copyright et Zentangle, Ressources

Episode 02: Breathing life | Respirer la vie

This TanglePod episode is about breathing life in your tangled work and into your life.

If you haven’t done so, you can listen to the podcast here: TanglePod. For Kellie’s take on it, please find it here: SoundTangle

Today’s article is more specifically written about the exercise we did in the podcast. An exercise about breathing and (obviously!) how important it is.

What I really liked about the breathing and tangling exercise we did in that episode was that your breathing really gets connected to your drawing. It becomes a conscious act.

You draw, you reach a point in your tangling, you stop, you breathe – long and slow, you start to draw again and repeat the process.

Notice as you draw, how often do you want to speed up, how often do you skip the breathing part, how often you are getting tensed or relaxing. Be aware of every step, every breath, slow and steady. The image at the end does not matter much, it is about the awareness of the breath, putting pen to paper, about the moment.

I can see how this exercise can help one become conscious about one’s breathing and relaxing as one practices it regularly.

Thinking about hitting pause and breathing slowly for a moment before returning to whatever we do or is happening, I believe can help in a lot of situations besides tangling.

Did you find this exercise as interesting as I did? What did you learn?

I would really appreciate it if you were to leave a comment below so we can all share what we learned from this exercise.

Tangle on,

Juliette

Dans cet épisode de TanglePod, Kellie et moi discutons de l’importance de prendre le temps de respirer, lentement, calmement quand on dessiner un tangle mais aussi dans chaque moment de la vie.

Les épisodes de TanglePod sont en anglais, et pour les francophones qui nous suivent, j’essaierais à chaque fois de transcrire l’essentiel de l’information dans les articles du blog. Si vous souhaitez écouter les épisodes en anglais, vous pouvez les trouver là : TanglePod. Pour la version de Kellie (en anglais), vous pouvez la trouver ici: SoundTangle

Dans le Zentangle, il y a une part de la méthode que l’on voit peu. C’est toute la partie non visuelle. Comme dans l’exemple dont nous discutons aujourd’hui. La respiration, celle qui nous détend, longue, profonde, calme, est difficile à pratiquer.

Dans notre quotidien, nous ne sommes pas souvent conscient de notre respiration, et pourtant quand on est pressé, stressé, elle change.

L’exercice proposé dans l’épisode est important car il met l’accent sur la prise de conscience de notre respiration pendant que l’on pratique une activité. Cette prise de conscience peut ensuite s’appliquer à d’autres moments de notre vie et nous aider à être plus présent dans le moment.

Ce que j’ai trouvé particulièrement intéressant dans cet exercise c’est que l’on arrive à connecter son rythme de respiration avec ce que l’on dessine. Cela devient un acte vraiment conscient.

On dessine un trait, on atteint un point, on s’arrête, on respire lentement, on reprend son trait, et on recommence.

Prenez le temps de noter, comment vous vous sentez, accélérez-vous le rythme? Oubliez-vous quelques respirations? Êtes-vous tendu(e)? Relaxé(e)?

Prenez conscience de chaque étape, de chaque respiration. Le dessin final n’est pas vraiment important, c’est le processus qui compte, le fait d’être dans le moment présent.

Je pense que c’est un exercice qui peut  apporter beaucoup si on le pratique régulièrement.

Penser à faire une pause et respirer pendant un instant, lentement, profondément, avant de reprendre ce que l’on est en train de faire, cela peut se pratiquer dans bien d’autres situations que le Zentangle.

C’est une bonne habitude à prendre, non?

Avez vous trouvé cet exercice intéressant? Qu’avez-vous appris? Ce serait super si vous pouviez laisser un message que l’on puisse tous partager ce que l’on en a appris.

Bonne continuation sur le chemin de la créativité et du Zentangle,

Juliette

Copyright ArtsAmuse - Episode 02

Commencez par dessiner un demi-cercle fermé sur le périmètre de votre bordure | Draw a closed half-moon along your border

Copyright ArtsAmuse - Episode 02

Coloriez-le en noir, reproduisez ce motif tout au long de la bordure | Fill it in black, then draw the same shape filled in black all around your border

Copyright ArtsAmuse - Episode 02

Dessinez une ligne qui part du bord un peu en décalé, puis quand vous arrivez près d’un demi-cercle, arrêtez-vous, respirer lentement, continuez la ligne autour du demi-cercle, continuez le long de la bordure, jusqu’à ce que vous soyez près d’un autre cercle, à nouveau, respirez lentement, puis continuez le processus. | Draw a line, stop, breathe, continue the process

Copyright ArtsAmuse - Episode 02

Une fois que vous avez fermé la boucle de la première ligne, ajouter une autre ligne, décalée de la première et continuez le processus | Add another line, offset from the first, continue the same process

 

Copyright ArtsAmuse - Episode 02

Une fois terminé, appréciez le moment que vous venez de passer à dessiner et respirer lentement, et le résultat obtenu | Once done, appreciate the time you gave yourself to tangle and breathe and also the resulting artwork

 

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