A touch of blue | une touche de bleu

Today we had such an amazing blue sky, all I could think about was too add a touch of blue to my tangle practice. I needed to transfer some of that blue to my white page!

So here it goes!

Aujourd’hui le ciel était tellement bleu que je n’arrivais pas à me le sortir de la tête et j’ai du coup eu envie d’ajouter une touche de bleu à mon dessin. J’avais décidément besoin de tangler un peu de bleu sur ma feuille blanche.

Alors voilà le résultat!

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

4 dots and a border to start | 4 points et une bordure pour commencer

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

Add some water | On ajoute un peu d’eau

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

Don’t forget the blue! | N’oublions pas le bleu!

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

We need more blue | Encore un peu de bleu

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

Some shading and… done! | Un peu d’ombre et… c’est fini !


What do you think?

Qu’en pensez-vous ?

©2017 ArtsAmuse - a touch of blue

You’ve got to be inspired by a sky like that, right? | Cela inspire un ciel comme cela, non?

Episode 13: Punzel

Isn’t it interesting how some tangles or patterns draw us more than others? In this TangelPod episode Kellie and I talk about a tangle named Punzel and walk you through step by step instructions on how-to draw it.

Punzel wasn’t a tangle Kellie and I used very often. It got us talking about why we have favorite tangles and how we need sometimes to push ourselves and learn new ones.

It is reassuring to always use the same tangle. You know the steps, you are in control. But sometimes grabbing your pen and trying something new, opens up a new world of possibilities.

Below you will find the tiles mentioned on the show as well as visual step-outs on how to draw Punzel.

Enjoy!

As usual, you can find Kellie’s take on her blog SoundTangle and listen to the podcast on TanglePod or iTunes.

Ps: If you are enjoying our podcast, we appreciate positive ratings and reviews to help others find us!

N’est-ce pas intéressant de voir comment certains tangles ou motifs nous attirent plus que d’autres ? Dans cet épisode de TanglePod Kellie et moi discutons du tangle Punzel et vous expliquons comment le dessiner pas-à-pas.

Punzel n’est pas un tangle que Kellie et moi utilisons souvent. Cela nous a fait réfléchir sur ce sujet. Pourquoi avons-nous des tangles que nous préférons à d’autres ? Pourquoi est-il important de bousculer les choses et se pousser un peu en apprenant de nouveaux tangles ?

Utiliser souvent les mêmes tangles, c’est rassurant. On en connait les étapes, on contrôle le processus. Pourtant, prendre son stylo et essayer quelque chose de nouveau, nous ouvre de nouveaux horizons. Dépassons nos réticences. Ouvrons-nous aux possibilités. Explorons jusqu’au moment où tout s’emboite, jusqu’au moment où le tangle prend tout son sens et on prend plaisir à dessiner, en s’immergeant dans le moment présent ligne après ligne.

Punzel n’est pas un tangle facile, je trouve. Il a des bords très définis et donc il est parfois difficile à intégrer avec d’autres tangles. Pourtant, je pense qu’il peut apporter beaucoup. Jouer avec la taille de ses formes, intégrer d’autres tangles dedans, jouer avec la jonction avec d’autres tangles. Il y a d’infinies possibilités.

Vous trouverez ci-dessous les carrés mentionnés pendant le podcast ainsi qu’un pas-à-pas expliquant comment le dessiner.

Amusez-vous !

Comme toujours n’hésitez pas à aller voir sur le blog de Kellie SoundTangle ce qu’elle en pense. Vous pouvez écouter les épisodes de TanglePod ici ou sur iTunes.

Ps : Si vous appréciez notre podcast, n’hésitez pas à nous laisser un commentaire – cela aidera d’autres à découvrir TanglePod.

(c)2017 ArtsAmuse - Punzel 1

Punzel Step-outs | Pas-à-pas

 

(c)2017 ArtsAmuse - Punzel 2

(c)2017 ArtsAmuse - Punzel 3

(c)2017 ArtsAmuse - Punzel 4

Don’t look further, you have the answer |Ne cherchez pas plus loin, vous avez la réponse

You know this moment when someone says something to you and suddenly everything clicks into place? You may know deep down that you have known this for a while or it just becomes clear to you at that time. 

Someone told me recently that we all have the answers we need inside us. We need to take the time to quiet our lives for a moment (or as much as needed) to listen deeply to what is already inside us. 

Easy to say, not so easy to do maybe?

As I was working on my Zentangle daily practice it mades sense to reflect on this. To believe that maybe all I need to do is trust in myself and the answers will come. I noticed they usually come when needed – if I pay attention. Right. Paying attention. Listening deeply. Taking time to quiet down. It is a daily practice. I am still working on it…

What about you?

Cela vous est déjà arrivé d’être en pleine conversation avec quelqu’un et tout d’un coup ce qu’il/elle vous dit résonne profondément en vous et certaines choses prennent alors tout leur sens? C’est peut-être quelque chose qui vous parle ou au sujet duquel vous avez beaucoup réfléchi mais tout d’un coup c’est comme si un voile se lève et tout paraît clair.

Quelqu’un m’a dit récemment que nous avons tous les réponses à nos questions à l’intérieur de nous et que cela ne sert à rien de chercher midi à quatorze heure, la réponse est là en nous. Il s’agit de prendre le temps nécessaire, de trouver un moment de calme (ou plusieurs) dans nos vies bousculées afin d’écouter vraiment, profondément ce qui est au fond de nous.
Facile à dire, pas toujours facile à faire, non?

En prenant le temps cette semaine pour ma pratique journalière du Zentangle, il m’a parut évident de réfléchir à tout cela. De croire que, peut-être, il s’agit juste de se faire confiance, et que les réponses viendront. J’ai remarqué que les réponses nous viennent quand on en a besoin – si on y fait attention. Voilà c’est ça : faire attention, écouter profondément, trouver des moments de calme, se faire confiance. C’est une pratique de chaque jour.

J’y travaille encore…

Et vous?

©2017 ArtsAmuse - trust in you©2017 ArtsAmuse - trust in you©2017 ArtsAmuse - trust in you©2017 ArtsAmuse - trust in you

Episode 12 : Spontaneity | Spontanéité

2017 TanglePod Spontaneity (640x640)

In this TanglepPod episode, Kellie challenged me to be spontaneous and record without a plan.

I could understand where that came from.

Every time we meet for our recording sessions, we always have wonderful conversations before we start recording. Quite often, after talking for a while, we would remark upon the fact that we should have recorded that conversation. It seems that whenever we are together our discussions open up so many reflections, new ideas, things we want to share or learn – which, by the way, was how we decided to create and launch TanglePod.

So, this week, Kellie challenged me and I balked. I was surprised to see how strongly I reacted to her suggestion. It was so interesting to me to see that for some things, I don’t need a plan or step. But this felt like someone was throwing me in the water and told me to swim for the first time. I was that close to panicking. Once we started talking a little bit and I felt like, at least, I had a theme to talk about (Spontaneity was a perfect subject), I was back on track. Most interestingly to me was also the fact that Kellie did not need the structure, the plan like I needed. She mentions often how she needs the structure (ie: the 8 steps of the Zentangle Method®) when she draws but not in this instance.

This lead to a very inspiring and motivating discussion on what spontaneity meant for us and when, where can we be spontaneous. How does being spontaneous affect our creativity? How do we react to external factors and step out of our comfort zone? How do we learn to be spontaneous? Do we benefit from these spur-of-the-moment actions, creations?

Listen in as Kellie and I explore and wander the path of Spontaneity.

As usual, you can find Kellie’s take on her blog SoundTangle and listen to the podcast on TanglePod or iTunes

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Alors que nous étions sur le point d’enregistrer un nouvel épisode de TanglePod, Kellie m’a lancé un challenge.

« Enregistrons tout de suite, sans plan » me dit-elle. « On se lance en enregistrant la conversation, la, tout de suite et on voit ou cela nous amène spontanément » Imaginez ma surprise.

En même temps, je peux la comprendre.

A chaque fois que l’on est en session d’enregistrement, on parle toujours avant de commencer. On fait le point, on lance des idées, bref on tchatche, quoi. Sauf que très souvent, on finit par se dire qu’on aurait dû enregistrer la conversation. On réalise que sans le vouloir, des nouvelles idées naissent, on apprend, on grandit de ces échanges. – d’ailleurs c’est comme cela que l’idée nous ait venue de lancer TanglePod.

Donc, ce jour-là, Kellie me challenge et je blanchis. Je suis à la limite de la panique. Mais de quoi on va parler alors ? C’était intéressant comme réaction. Normalement je n’ai pas besoin de tant de structure que ça. Et puis encore plus intéressant, c’est Kellie qui normalement a besoin de structure et là pas du tout. C’était presque le monde à l’envers. Alors on commence à parler et on décide de se lancer sur la spontanéité. Ouf, au moins j’ai le sujet du jour.

Et voilà comment commence nos conversations, on part à la découverte, guidées par nos échanges. Qu’est-ce que cela veut dire la spontanéité ? Comment être spontanée dans la création ? En quoi cela l’affecte ? Y a-t-il des facteurs extérieurs ? Faut-il sortir de notre zone de confort ? Peut-on apprendre à être spontanée ? Est-ce que nos créations bénéficient de notre spontanéité ?

Et nous voilà partie, toutes les deux, partageant nos expériences, échangeant nos idées, explorant des pistes et doucement mais surement notre conversation évolue et se balade le long du chemin de la spontanéité.

Et vous ? Cela veut dire quoi pour vous d’être spontané(e) ?

Comme toujours n’hésitez pas à aller voir sur le blog de Kellie SoundTangle ce qu’elle en pense. Vous pouvez écouter les épisodes de TanglePod ici ou sur iTunes.

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Wonder and kindness | Émerveillement et bienveillance

On vacation. 

Enjoying a moment of quiet.

Opening my eyes, my heart, my mind to the magic of family and friends and seeing places known and unknown. 

Feeling blessed. 

Opening my heart to wonder and kindness.

Hoping you are all having these quiet, loving moments of wonder and kindness as well.

En vacances

Un moment de calme, de repos pour se recharger.

Ouvrir mes yeux, mon coeur, mon âme à la la magie de la famille et des amis, découvrant ou redécouvrant des lieux, des endroits.

Un moment riche, un moment fort.

Ouvrir mon coeur à l’émerveillement et à la bienveillance.

En espérant que vous vivez tous aussi cet été des moments fort en émerveillements et bienveillance.

Zentangle daily practice: Open your heart to wonder and kindness

Zentangle du jour : Ouvrir son coeur à l’émerveillement et la bienveillance 

©2017 ArtsAmuse - Wonder and Kindness
©2017 ArtsAmuse - Wonder and Kindness
With shading | Avec ombres

©2017 ArtsAmuse - Wonder and Kindness
©2017 ArtsAmuse - Wonder and Kindness

Episode 11 : String | Fil ou Ficelle

Have you ever felt lost when you look at your blank page? Have you ever wondered what to do with all that space?

Listen in this latest TanglePod episode about strings and find out why this creative step can be useful.

The string in the Zentangle Method™ is like imagining a rope or a thread falling on your page and drawing a line where it would have landed. It then creates different areas for you to draw in.

In our discussion Kellie and I marvel at how we see and use this step differently. We also explore different ways to play with the string.

Below is a sample exercise we mentioned in the show: 4 tiles, same tangles, different strings.

As always you can read more about Kellie’s take on her blog SoundTangle and listen to TanglePod here or on iTunes.

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Vous êtes-vous déjà demandé(e) quoi faire quand vous trouvez devant votre page blanche ? Ou par où commencer à la remplir ?

Si c’est le cas, écoutez donc cet épisode de TanglePod où Kellie et moi parlons du fil ou ficelle et en quoi cette étape peut relancer votre créativité.

Le fil ou ficelle, dans la Méthode Zentangle™ peut s’imaginer comme un fil qui tomberait sur une page blanche et qui permettrait de dessiner une ligne à l’endroit où il est tombé. Cette ligne appelée fil ou ficelle permet de définir des zones différentes sur votre papier et vous aider à continuer sur votre lancée créative.

Ce que nous avons trouvé fascinant Kellie et moi en parlant de la ficelle, c’est à quel point nous la visualisions et l’utilisions de façons distinctes. Suivant le jour, notre humeur, nos besoins (d’être guidé(e) ou non), la ficelle joue un rôle différent.

Voici plus bas quelques exemples de carrés réalisés en se basant sur l’exercice mentionné dans le podcast – différentes ficelles, mêmes tangles, plusieurs carrés.

Comme toujours n’hésitez pas à aller voir sur le blog de Kellie SoundTangle ce qu’elle en pense. Vous pouvez écouter les épisodes de TanglePod ici ou sur iTunes.

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(c) 2017 ArtsAmuse String J

String | Ficelle “j”

(c) 2017 ArtsAmuse String e

String | Ficelle “e”

(c) 2017 ArtsAmuse String M

String | Ficelle “m”

(c) 2017 ArtsAmuse String V

String | Ficelle “v”

(c) 2017 ArtsAmuse - String

String | Ficelle “J”

(c) 2017 ArtsAmuse - String 2

String | Ficelle “e”

(c) 2017 ArtsAmuse - String 3

String | Ficelle “M”

(c) 2017 ArtsAmuse - String 4

String | Ficelle V

 

Tangles | Motifs : #hollibaugh, #crescentmoon, #printemps

Episode 10: Fear | Peurs

2017 TanglePod Fear (640x640)

Fear is something many people experience in their lifetime.

In this TanglePod episode Kellie and I talk about fear, especially our creative fears, and look into different ways to deal with these fears.

We discuss how there are many types of fears, some are bigger than others but most prevent us to live our lives fully:

  • Fear that take our creativity away.
  • Fear that prevent us from taking the first step.
  • Fear that we aren’t good enough
  • Fear that we will never make it
  • Fear we imagine or are very real.
  • Fear from childhood blocks or more recent ones.

They expose our vulnerabilities, they stop us from our full potential.

We talk about taking that first and hardest step to take and how remembering the rewards of past successful experiences of overcoming fears helps overcoming other fears.

We suggest letting go of judgment, reminding ourselves that at least we tried it even if it might not be exactly what we were hoping for.

We discuss how accepting to be vulnerable is a way to grow, to be more creative.

We also mention a couple practices we found helpful to learn to go beyond fears:

  • Scheduling a time in your calendar to launch a regular creative practice and force your fear away one step at a time
  • Starting with baby steps (and building up from that) with simple and easy creative exercises.

Here is an example mentioned in the podcast of a simple exercise: draw a scraggly line with loops, fill loops with hatching (parallel lines) changing direction for each loop, or draw a simple shape on a page each day the same one remembering yourself that putting your pen to paper every day is the first step.

The 8 steps in the Zentangle Method© are also a great help in overcoming creative fears, you know exactly what is the next one you need to do, there is no need to wonder and fear what is next, you only draw simple shapes you already know and before you know it you have drawn a beautiful image.

You can also look for our other episodes where we walk you through step-by-step creative practices (episode 2 and 3 for example).

What are your most commons creative fears? What do you do to overcome these fears?

Please leave us a comment below to share with others.

Tangle on,

Juliette

As usual, you can find Kellie’s take on her blog SoundTangle and listen to the podcast on TanglePod or iTunes

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N’est-il pas intéressant de voir à quel point la peur est quelque chose que nous avons tous en commun ?

Nous avons tous des blocages, des peurs. Comment nous en débarrassons-nous ?

Ecoutez le dernier épisode de TanglePod où nous parlons de nos peurs et autres blocages créatifs et nous suggérons différents moyens de les dépasser.

Il y a, en effet, plusieurs types de blocages qui nous empêchent de vivre pleinement nos vies.

Les peurs qui bloquent notre créativité et nous retiennent de faire le premier pas, comme la peur de ne pas être assez doué(e), la peur de ne pas y arriver. Certaines viennent de nos enfances, d’autres sont plus récentes.

Elles exposent nos vulnérabilités et limitent notre développement créatif.

Kellie et moi discutons aussi de ce premier pas, si difficile à faire. Se souvenir des moments où nous avons réussi à dépasser certaines de nos peurs, peut nous aider à savoir quoi faire face à d’autres appréhensions et arriver à sauter le pas.

Apprendre à laisser de cote l’autocritique et se motiver en se disant qu’au moins on aura essayé, peut aussi nous aider et de toutes façons, il est important de se rappeler qu’on n’a rien à perdre à essayer !

Nous parlons aussi de l’importance de la vulnérabilité et d’apprendre à se mettre en avant en acceptant d’être vulnérable comme un outil pour devenir plus créatif. Peu importe ce qu’en pensent les autres, on essaie, on tente, on avance, on découvre, on crée.

Voici aussi les quelques pistes que nous proposons pour nous aider à dépasser nos peurs :

  • Mettre en place dans nos calendrier un moment créatif régulier.
  • Commencer par de petits pas (et avancer à notre rythme) avec des exercices créatifs simples.

Par exemple, dessiner sur un carnet, un bloc-notes ou un coin de papier, une ligne avec plusieurs boucles, remplir chaque boucle avec des hachurages, chacun dans une direction différente. La fois suivante, modifier la manière de remplir les boucles (mettre de la couleur, des pointillages etc.). Il y aussi l’exercice suivant : dessiner un forme simple (carré, rond, rectangle, etc.), chaque jour, toujours la même et voir jusqu’où votre créativité l’emmène (plus grande, plus petite, remplie, vide, etc.)

Les 8 étapes de la Méthode Zentangle™ sont aussi un moyen simple de se lancer dans une pratique créative régulière pour dépasser sa peur de ne pas être un artiste/un créatif. Chaque étape est claire, déterminée, on n’a jamais besoin de se demander quoi faire ensuite, on dessine étape-par-étape et à la fin, on a une belle réalisation dont on peut être fier et on laisse, normalement, la peur loin derrière.

Nous avons aussi d’autres épisodes de TanglePod (épisode 2 et 3 par exemple) avec des exercices que vous pouvez suivre.

Sur le blog de Kellie, SoundTangle, ou le mien, ArtsAmuse, vous trouverez aussi d’autres suggestions et exercices.

Et vous ? Quelles sont vos craintes les plus fréquentes ? Comment les dépassez-vous?

N’hésitez pas à partager en laissant un commentaire. On apprend tous les uns des autres.

Bonne continuation sur le chemin de la créativité sans peurs (ou presque) !

Juliette

Comme toujours n’hésitez pas à aller voir sur le blog de Kellie ce qu’elle en pense. Vous pouvez écouter les épisodes de TanglePod ici ou sur iTunes.

Ps : Si vous appréciez notre podcast, n’hésitez pas à nous laisser un commentaire – cela aidera d’autres à découvrir TanglePod.