Avant de devenir enseignante certifiée Zentangle, j’étais architecte. Je travaillais avec des plans et des motifs, et j’appréciais la façon dont chaque décision amène à construire quelque chose de plus grand.

Ce sont les motifs qui m’ont attirée vers la méthode Zentangle, mais c’est la pratique elle-même qui m’a fait rester.

Il y a eu une période où j’ai dû faire face à de nombreux défis : un déménagement dans un nouveau pays, des enfants en bas âge qui devaient s’adapter à une nouvelle langue, des problèmes de santé auxquels je ne m’attendais pas. À cette époque, j’ai compris que j’avais besoin de quelque chose pour moi, d’un moyen de rester créative, de garder la tête hors de l’eau, pendant les petits moments de temps libre qui m’appartenaient vraiment. 

Dessiner selon la méthode Zentangle m’a semblé la solution la plus accessible. Je pouvais y arriver en quinze minutes. Je pouvais m’arrêter et reprendre sans rien y perdre. Et je continuais à avoir envie d’y revenir.

C’est ce que je vois aussi chez les membres du Club : ils y viennent pour le dessin, ils y trouvent quelque chose qui les incite à y revenir, semaine après semaine, quelle que soit la façon dont leur semaine s’est déroulée.

Car chaque tuile offre plein de possibilités créatives, chacune choisie sur le moment. On ne planifie pas la destination. On suit pas à pas le processus, et c’est différent à chaque fois.

La méthode te donne la structure. Ce qui se passe sur la tuile vient entièrement de toi.

A un moment donné, la plupart des gens vivent une prise de conscience: ils ont créé quelque chose alors qu’ils pensaient ne pas en être capables, ils gagnent en confiance progressivement jusqu’au point de savoir naturellement quoi faire quand vient le moment de tracer le prochain trait. C’est quelque chose que je vois se produire encore et encore, chez moi et chez mes étudiant·e·s.

Je suis enseignante certifiée Zentangle (CZT) depuis plus de dix ans. J’enseigne en français et en anglais, ce qui signifie que le Club est véritablement bilingue : il ne s’agit pas d’une traduction a posteriori, mais d’un enseignement pensé et dispensé ainsi dès le départ. Les francophones et les anglophones dessinent ensemble et se retrouvent dans leur pratique.

Il y a de la joie et de la bienveillance au sein de cette communauté internationale.

Ce que me disent les membres, c’est qu’ils sont venus pour le dessin et qu’ils sont restés pour quelque chose à quoi ils ne s’attendaient pas.

Dominique a dit que sa créativité s’était révélée petit à petit, sans qu’elle ait à forcer les choses, et qu’il y avait quelque chose de magique là-dedans. Nelly a dit qu’elle avait appris à ne pas se focaliser sur le résultat, et qu’elle s’était redécouverte à travers le processus.

Tu commences là où tu en es et je serai là pour te guider.

C’est à toi de découvrir jusqu’où cela te mènera, viens pour le dessin, reste pour le plaisir que cela procure.

Bienvenue,

Juliette