Episode 35 : Trust | Confiance

Believing in yourself, in your ability.
Have confidence, be convinced you can do it.
How do we find this trust in our capacities?

Do we take notice when we hesitate or discard our ability, when we don’t trust ourselves?
How to pay attention and grow that trust?

In this episode 35 about Trust, Kellie and I explore the meaning, definition of trust and explore ways to enhance or grow our trust in our creative self.

Here are 5 paths I want to continue to explore:

  • Give yourself as much compassion as you would give a friend, you will learn and grow.
  • Place no judgement on what you do when you create, let the joy of creating be your guide.
  • Look into how much regret or other thoughts play a role in trusting your creative capacity, learn to let go.
  • You are not being judged, let your work be judged on its own.
  • Practice regularly and look back from time to time to see how far you have come.

What do you do to build trust?

Any insights or comments you want to share?

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Zentangle Daily Practice – Zentangle du Jour

©2018 ArtsAmuse - Trust

Croire en soi et en ses capacités créatives.
Avoir confiance en soi, être certain qu’on peut le faire ?
Fait-on attention à chaque fois qu’on hésite ou qu’on doute ?
Comment prend-on confiance en soi et en ses capacités créatives ?

Dans cet épisode 35 de TanglePod, Kellie et moi explorons ce qu’est la confiance et différentes manières de développer ou d’accroitre cette confiance en nos capacités créatives.

Voila 5 pistes que j’ai envie de continuer à explorer après cet enregistrement :

  • Etre capable de compassion envers un proche peut nous sembler évident, développer notre capacité de compassion envers nous-même est aussi important, c’est une ouverture vers le possible.
  • Essayer de ne pas porter de jugement sur ce que l’on crée et laisser la joie nous guider sur ce chemin de création.
  • Essayer de voir quelles émotions ou autres pensées (comme le regret) jouent un rôle dans notre confiance créative et apprendre le lâcher prise.
  • Ce n’est pas nous qui sommes jugées mais nos réalisations, apprenons à faire la différence.
  • Mettre en place une pratique créative régulière et prendre conscience, avec bienveillance, du chemin parcouru

Et vous, comment développez-vous votre confiance créative ?
Avez-vous d’autres pistes à proposer ?

Laissez-nous un commentaire.

 

See also my Zentangle Daily Practice blog post about Trust in You here | Lire aussi l’article sur la confiance en soi et le Zentangle du Jour ici

E34: Keeko

In today’s episode Kellie and I discuss Keeko … and Nekton, two tangles using similar steps to draw them but with a sizable difference: order or chaos.
I personally enjoy drawing Keeko a lot and was really surprised to learn that was not wholly as true for Kellie!
This br0ught on a captivating conversation on what makes us enjoy drawing some tangles or not. It also brought to light how each of us see, interpret, draw, think, inherently differently.
Some of us like the orderliness of steps we can rely on, one by one, others like the unevenness or chaos that comes from random strokes of pen on paper. Isn’t it interesting also to note that what we like for some tangles (order or chaos) we may not like for other tangles?
Does the mood we are in at a certain time affects how we approach a tangle?
Try it:

© 2018 ArtsAmuse - Episode 34
As you draw or tangle in the next couple days, weeks, months, notice how you feel and how that affects which tangles you use.
Give also Keeko a try and see if it works for you – if you haven’t done so already.

Dans l’épisode d’aujourd’hui, Kellie et moi discutons un tangle appelé Keeko et un autre, à la fois très similaire et différent Nekton. Leur différence majeure tient dans le fait que l’un a un processus très organisé et l’autre beaucoup plus chaotique.
Personnellement, j’aime beaucoup dessiner Keeko. J’ai été très surprise d’apprendre que ce n’était pas forcement le cas pour Kellie.
Cette discussion captivante sur ce qui fait l’attrait d’un tangle par rapport à un autre, nous a amené à prendre conscience de la manière, parfois fondamentale, dont chacun voit, interprète, pense ou dessine.
Certains d’entre nous apprécient le côté ordonné et précis de Keeko par ex, avec des pas à pas qui paraissent simples par leur côté régulier. D’autres préfèrent le chaos et le côté aléatoire de Nekton, les lignes que l’on dessine n’ayant pas d’ordre particulier.
N’est-il pas intéressant de noter que ce qui nous attire chez certains tangles (ordre ou chaos) peut ne pas nous attirer chez d’autres tangles ?
Est-ce que notre humeur du moment affecte aussi nos décisions de choisir certains tangles par rapport à d’autres ?
Essayez cela : pendant qq jours, semaines, mois, prêtez attention au choix que vous faites dans les tangles que vous dessinez en fonction de comment vous vous sentez. Y a-t-il un impact ? Si, oui, lequel ? Est-ce que cela change votre regard sur votre processus de création ?

Si vous n’avez pas encore essayé Keeko, alors essayez-le et dites-moi ce que vous en pensez !

E33: Tangles Libraries | Références de tangles

There are hundreds of tangles out there, and it is tempting to try to capture them all.

In this episode, Kellie and I talk about different ways we have tried tracking tangles we learn, the pros and cons of doing so, and some fun exercises to try.

Check out the episode page on TanglePod.com for links to our resources.

One thing to remember is that tangling is about fun and relaxation, keeping our brain challenged and open to new possibilities, in the moment, without judgement.

I try to keep that in mind when learning a new tangle. It is important to not get overwhelmed by choices. A tangle library is handy thing to have on hand, like all good references it also needs to be tailored to our needs.

Enjoy the podcast!

2018 TanglePod E33 Photo 1

Tangle Library – Référence de tangles

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A tile with some of my favorite tangles | Un carré avec certains de mes tangles favoris

 

Il y a beaucoup de tangles disponibles en ligne ou dans les livres et il peut être tentant de vouloir les collectionner. 

Dans cet épisode de TanglePod, Kellie et moi discutons des différentes manières d’organiser nos tangles afin de les avoir sous la main en référence si besoin. Nous proposons aussi quelques exercices. Vous pouvez aussi aller voir sur la page “épisodes” de TanglePod.com pour obtenir une liste de ressources.

Une chose que je souhaite rappeler c’est que tangler est avant tout un moment de détente et de plaisir, nous permettant de nous challenger, nous ouvrir à de nouvelles possibilités créatives, dans l’instant et sans jugement de notre part.

J’essaie de garder cela à l’esprit quand j’apprends un nouveau tangle. C’est important de ne pas se laisser dépasser par les choix. Bien connaître 10 à 15 tangles suffit pour pratiquer le Zentangle®. En apprendre un nouveau de temps en temps permet de nous motiver, nous challenger. Collectionner les tangles de plus en plus peut parfois nous faire perdre notre “zen”: il s’agit donc de trouver le juste milieu.

Avoir une référence de tangles, qu’on la fasse soi-même ou qu’on l’achète, est donc utile et comme tout outil, cela aide quand on le calibre à ses besoins.

 

 

Episode 32 : Answering listeners questions | Réponse aux questions de nos auditeurs

Answering listeners questions

In this episode Kellie and I decided to answer some of the questions we received from our listeners.

The first question was about how we worked on our Found Poems.

The second question was about how we find time for our creative pursuit(s).

Answering these questions had us look once more in depth into these subject and find a way to expand on time management, distractions, inspiration, mindfulness, differences and much more.

Questions are an essential part of creativity and connectedness. They represent our curiosity and imagination, they allow us to forge connection and share our knowledge. 

I am sharing today a tile with the tangle #rumpus as it represents for me all the connection we make whether with people we exchange with or in our own mind. Connections that go from place to place, from idea to idea, from sharing and laughing, growing the seed of our creativity, presence, kindness and humanity.

2018 ArtsAmuse Rumpus

Listen to our TanglePod episode here and don’t hesitate to send more questions our way.

 

Episode 31: Conversation with Author Jennifer Hotes

In this latest episode 31 of TanglePod, Kellie and I interview author Jennifer Hotes. A fascinating conversation about inspiration – at least to me, and I certainly hope for our listeners too.

As I was tangling and listening again to the episode. I took some notes to remind myself.

  •  Inspiration sometimes comes in strange forms. Some we might not recognize right away.
  • Learning to pay attention is key.
  • Being present and willing is as important.

I would never have expected to have it come the way it did for Jennifer (I don’t want to spoil it for our listeners, so I won’t write more about it here). But it did open my eyes to the fact that I may not always be as open and willing to let inspiration come to me as I thought, especially in its stranger forms. A worthy lesson.

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Lors de l’épisode 31 de TanglePod, Kellie et moi avons interviewée l’auteure Jennifer Hotes. Ce fut une conversation fascinante au sujet de l’inspirati0n et des formes qu’elle prend.

Hier, alors que j’étais en train de faire une pause Zentangle en écoutant encore une fois l’épisode en question, j’ai pris quelques notes comme rappel.

  • L’inspiration peut parfois arriver de manière bien étrange. Et parfois nous ne nous en apercevons pas.
  • Apprendre a faire attention est important – même à ce qui peut paraître anodin ou sans rapport.
  • Etre présent et réceptif – l’inspiration peut arriver n’importe quand.

Je n’aurais jamais pu imaginer qu’elle arrive comme elle l’a fait pour Jennifer (je n’en dis pas plus, je ne voudrais pas gâcher la surprise). En tous cas, cela m’a ouvert les yeux. Je ne suis peut-être pas toujours aussi présente et réceptive que je pourrais l’être, surtout quand l’inspiration prend des formes inhabituelles. Ce serait dommage de rater cela. Quelle bonne leçon.

Episode 30 : Making Room for your Muse | Faire de la place pour votre muse

In this latest TanglePod episode, Kellie and I discuss how we can make room for our Muse.

As I was listening one more time to the podcast, I ended up grabbing a tile and letting my pen go with the flow. It is rare for me to listen and tangle, somehow, I usually can’t do both.

That day, as I listened and tangle, I learned a couple new things about finding inspiration or making room for my muse. I do enjoy tangling and listening. It might not have been the case before, but it did that day. I was inspired and willing to test it out again and it was worth it. I enjoyed it.

So here are the 5 things that I learned:

  • Notice what works for you
  • Don’t hesitate to try something new or rediscover something you have tried before
  • Be willing to open up and to make time
  • Clear your mind from the past, the clutter (of thoughts, of beliefs…)
  • Make it a conscious choice

As Kellie and I often mention, be creative, start something new, schedule regular time for creative time, practice often, take time for self-care, take some down time if necessary. Your muse need room in your life to come. Open yourself up to it.

Dans cet épisode 30 de TanglePod, Kellie et moi discutons de la façon dont nous pouvons faire de la place, dans notre vie créative, pour notre muse.

Il y a quelques jours, en écoutant encore fois cet épisode, j’ai décidé d’attraper un carré Zentangle® et de laisser mon stylo suivre mon inspiration. Il est rare pour moi d’arriver à écouter et dessiner en même temps, en général, je ne peux pas faire les deux ensemble.

Ce jour-là pourtant, j’ai découvert quelques nouvelles choses sur la manière dont l’inspiration arrive ou comment faire de la place pour ma muse. Je me suis aperçue que j’aimais beaucoup dessiner en écoutant. Ce n’était pourtant pas le cas auparavant, mais c’est ce qui s’est passé ce jour-là.

Voici donc les 5 choses que j’ai apprise :

  • Apprendre à noter ce qui fonctionne pour vous.
  • Ne pas hésiter à essayer quelque chose de nouveau ou redécouvrir quelque chose que vous avez essayé auparavant
  • Savoir prendre le temps qu’il faut
  • Se sortir de la tête les blocages ou pensées habituelles pour faire de la place au renouveau
  • Faire consciemment le choix de faire de la place, même en prenant parfois le temps de faire quelque chose de complètement différent pour se vider la tête d’abord.

Ce qui compte finalement c’est de trouver un espace, un temps, une respiration dans lesquels l’inspiration puisse se glisser.

Episode 29 : Conversation with Creativity Coach Tara Broyhill | Conversation avec Tara Broyhill, Coach en créativité

Curiosity is inherently part of human nature. Children are a perfect example. They also have no filter and will let their curiosity take them where it may.

As we grow, we sometimes put our natural curiosity aside – thinking maybe we are not children anymore. Maybe we think curiosity is a distraction?

Anything can trigger curiosity, even mundane every day thing such as a key. It is just a matter of keeping our inquisitiveness alive. I have enjoyed paying more attention than usual into how to keep my curiosity alive and where it may take me.

In this episode we talk about a couple examples and exercises of how you can use curiosity to help nurture your creativity.

Give it a listen and let us know in the comments below what you do to keep your curiosity alive.

La curiosité fait partie intégrante de la nature humaine. Prenez les enfants, un exemple parfait. Ils n’ont aucune inhibition et laisse leur curiosité les emmener là où ils veulent.

En grandissant, ils nous arrivent souvent d’ignorer notre curiosité – comme indigne de nous peut-être ? Ou alors considérons-nous que nous ne sommes plus des enfants ? Ou est-ce simplement une distraction inutile ?

La curiosité est un outil prépondérant pour nous apprendre à garder nos yeux et notre imagination ouverts à de nouveaux chemins, de nouvelles idées. 

Il est parfois surprenant de voir que même un objet aussi banal qu’une clef peut déclencher notre curiosité. J’ai pris plaisir à faire attention et à voir ou ma curiosité m’emmène ces jours-ci.

Pendant l’épisode nous présentons quelques exemples d’exercices pour continuer à prendre soin de notre curiosité afin de stimuler notre créativité.

Il y a, entre autres, l’exercice présenté par le New York Time qui s’intitule : Que se passe-t-il dans cette image ? que vous pouvez trouver ici : https://www.nytimes.com/column/learning-whats-going-on-in-this-picture

Ecoutez donc notre épisode 29 et laissez-nous un commentaire pour nous dire comment vous prenez soin de votre curiosité.