Episode 8 : Practice | Pratique

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In this episode, Kellie and I talk about what it means to have a creative practice and how to keep it up.

Practice means first and foremost an ongoing journey. One never stops practicing, learning or growing.

You could compare a creative practice – whether it is a Zentangle practice or another type of creative practice, as a yoga practice, or any other form of exercise: the more you do it, the more comfortable you get, the more you evolve, learn, grow and benefit from practicing.

In Zentangle, as we practice, the non-visual characteristics of the Zentangle Method™ come to be internalized. Practicing helps with our creative thinking, with lessening our judgmental self, our inner critic, relaxing and opening ourselves to new thoughts and ideas. The more we practice regularly – and everyone will find their own rhythm, the more we can benefit from it. We can look beyond and explore other areas of our practice as we integrate more and more of the process.

It is quite like training a muscle. As we grow stronger, we can feel it and it is very rewarding. Practicing regularly trains our creative muscles and it also allows us to challenge our creative thinking.

Another important part of the Zentangle practice is the compassion and the joy – think self-compassion, non-judgmental practice. We should not practice out of guilt (I haven’t done it in a couple days/week/months… arrgh bad me, now get back to it) but out of joy (I have a couple minutes today why don’t I take pen and paper and tangle, I know I feel so happy/joyful/rested/calm/focused once I am done)

The Zentangle practice becomes an intentional habit and like many healthy habits we need to carve out time because we want it, not because we should.

It is a mindset, taking time to show ourselves some love, one thing we can do for ourselves that we know is good for us.

As everything in our busy life today, maybe the answer to develop a regular practice is to incorporate it in our daily routine or carve time for it on a regular basis in our schedule and make it a habit, an essential part of our well-being.

Time to tangle,

Juliette

You can also check out Kellie’s take on her blog SoundTangle and listen to our episode on TanglePod or iTunes

You can also find here a couple interesting articles about a creative practice, its benefits and practical suggestions:

Liberate your creative genius

The Method

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Kellie et moi discutons, dans cet épisode 8, de l’importance d’une pratique créative régulière.

Une pratique régulière qui se présente comme un voyage, un cheminement. En entreprenant ce voyage, on ne s’arrête jamais vraiment d’apprendre, de grandir.

Dans ce sens, on peut donc voir le Zentangle comme le yoga ou toute autre forme d’exercice. Plus on pratique, plus on est à l’aise, plus on évolue, on approfondit et l’on bénéficie de cette pratique.

En dessinant régulièrement avec la méthode Zentangle, on en internalise ses principes, en particulier ceux qui ne sont pas visibles (ne pas porter de jugement, être dans le moment présent, pas d’erreurs que des opportunités). Pratiquer nous aide donc à développer notre mode de pensée créative, diminuer le pouvoir de l’autocritique, nous ouvrir à de nouvelles manières de penser et de nouvelles idées. Cela nous aide aussi à aller au-delà de nos routines et nos habitudes, nous ouvre à d’autres explorations créatives.

Finalement c’est un peu comme un entrainement musculaire. Plus on pratique, plus on se muscle et plus c’est gratifiant. En pratiquant assidument, on exerce donc nos « muscles » créatifs, et on se challenge.

Ce besoin de penser ‘créativement’ pour apprendre, découvrir un environnement, explorer un nouveau sujet, aller au-delà et en devenir maitre, est-ce que cela ne fait finalement pas partie intrinsèque de l’être humain, une forme d’instinct de survie ?

Pour revenir au Zentangle, il y a, pour nous, un aspect important de la méthode que l’on développe en s’y exerçant assidument : la compassion particulièrement l’auto-compassion et la joie. On apprend à pratiquer non pas par culpabilité (je ne l’ai pas fait depuis quelques jours, semaines, mois, allez il faut que je m’y mette) mais avec plaisir, avec joie pour les bénéfices que l’on en retire (j’ai quelques instants de libre maintenant, pourquoi ne pas prendre papier et crayon et dessiner un peu, je sais que je me sentirais plus détendu(e), calme, concentrée ensuite).

Il s’agit donc de faire en sorte que la pratique du Zentangle devienne une habitude réfléchie, consciente car comme beaucoup de choses qui sont bonnes pour notre santé (comme bien manger par exemple) cela marche mieux quand on en a envie de le faire et non pas parce qu’on doit le faire.

C’est un état d’esprit essentiel pour s’y tenir et se rappeler que savoir prendre du temps pour soi, prendre soin de soi, ce sont des habitudes saines.

Comment faire avec nos vies si pleines?  Il s’agit de programmer cela, l’inscrire dans son calendrier et s’y tenir suffisamment longtemps pour que cela devienne une habitude. Se donner le temps, chaque jour/semaine ou mois – chacun fait comme il peut.

Se donner 15 min ici et là, en faire une habitude, pour notre bien-être.

D’ailleurs, il est temps que j’aille dessiner.

Je vous laisse et à très bientôt !

Juliette

Comme toujours n’hésitez pas à aller voir sur le blog de Kellie ce qu’elle en pense. Vous pouvez écouter les épisodes de TanglePod ici ou sur iTunes.

Voici aussi quelques articles intéressant sur la créativité et sa pratique :

Les Tribulations de Marie

Out The Box

Episode 7 – Materials | Matériel

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Material recommended by Zentangle, Inc | Matériel recommandé par Zentangle


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This works well too | Ceci marche très bien aussi


In this episode, Kellie and I discuss Zentangle® materials and why the list of materials is kept simple.

It is usually said that a good craftsman uses good quality tool.

We believe it is important to use the best drawing material we can find and/or afford. This is not for a luxury reason but mostly as a mean to respect ourselves and the time we take out of our busy life to tangle.

Remember though, you don’t need lot of material: a pen, a pencil and some paper.

The material in Zentangle is kept simple and monochrome to make it easy to not have to question what pen or color to use next, thus helping us jump into creativity without worrying about choices.

Let’s talk more about what we use and for what reason:

      • The first steps are drawn with a pencil. The pencil is a framework that won’t be visible at the end. It’s rather like the foundation in a building, it’s there to hold the house but you don’t see it when you look at the finished house.
      • We don’t need an eraser as we consider there are no mistakes only opportunities in Zentangle. That’s why we continue our drawing with a pen.
      • Once you use the pen, whatever you draw you can only go forward. It becomes something beautiful and unexpected because you don’t erase. We are not looking for perfection or an image we may have in our mind. In the unexpected lay the beauty of the Zentangle Method™ as we each have a different way of dealing with the unexpected.
      • With one pen, there is no need to wonder if it’s the right pen for that line or that step. We can totally focus on the drawing.
      • The “No mistakes” philosophy allows us to not be so hard on ourselves and everything is about our own unique way of drawing or going through the process.
      • After that we use a tortillon (blender or paper stump) or simply one’s fingertip to shade our drawing, creating a somewhat three-dimensional image. Shading becomes a highlight, enhancing our drawing.

With the material kept minimal you can practice Zentangle everywhere.

Let’s say you forgot your material? No worries, get creative ! Borrow a pen from a friend or draw on the sand with a stick. It doesn’t have to be expensive. Use materials you are comfortable with but try to use the best you have on hand as a respect for your artistic self and above all else enjoy yourself!

Tangle on,

Juliette

As usual, you can read more about Kellie’s take on her blog SoundTangle and listen to our episode on TanglePod.

Dans cet épisode, Kellie et moi parlons du matériel utilisé en Zentangle© et pourquoi la liste est très simple et limitée.

On dit souvent qu’un ouvrier travail avec de bons outils.

Nous pensons donc qu’il est important d’utiliser le meilleur matériel que vous pouvez trouver ou acheter. Ce n’est pas histoire de dépenser beaucoup pour avoir le top du top, mais simplement pour respecter ce moment de créativité que vous avez libéré dans votre emploi du temps.

N’oubliez pas : tout ce dont vous avez besoin c’est seulement un crayon papier, un stylo et du papier !

Cette liste toute simple et monochrome existe pour une raison. Elle permet de ne pas se poser de questions sur quel type de stylos ou quelle couleur utiliser pour l’étape suivante. En limitant les choix, cela nous aide à explorer notre créativité.

Regardons plus précisément à quoi sert chaque matériau en relation aux étapes de la méthode Zentangle :

      • La première étape se fait avec le crayon papier. Ce trait de crayon sert de structure, de fondation. Comme une fondation, il n’est plus visible une fois que tout est dessiné, construit.
      • Nous n’utilisons pas de gomme. En Zentangle on dit qu’il n’y a pas d’erreurs que des opportunités. C’est pourquoi une fois les fondations finies, nous continuons avec le stylo ou le feutre.
      • Une fois que l’on se sert du feutre, on ne peut plus revenir en arrière. L’inattendu est une part important du Zentangle. C’est dans ce trait de stylo fortuit que se tient la beauté du Zentangle car nous réagissons tous de manière différente face à l’imprévu.
      • Avec un seul stylo et une seul couleur (ou du moins en restant monochrome, noir, gris), il n’est nul besoin de se demander si c’est le bon stylo ou la bonne couleur pour cette étape. On se laisser porter par le dessin, concentré(e) sur chaque marque que l’on fait sur le papier.
      • La philosophie « il n’y a pas d’erreur » nous permet aussi d’être moins dur envers nous-même et d’essayer de laisser notre créativité ressortir sans barrière ni auto-critique.
      • Enfin, en dernier nous utilisons un tortillon (ou un mouchoir, le bout de nos doigts etc.) afin d’ombrer le dessin, faisant ainsi apparaître le côté 3D du dessin.

Un dernier point, ce matériel minimal vous permet de pratiquer le Zentangle partout. Plus aucune excuse pour ne pas être créatif…

Vous avez oublié votre matériel ? Aucun souci, empruntez un crayon a quelqu’un, trouvez un bâton de bois et dessinez dans le sable. Les solutions sont multiples et n’ont pas besoin d’être chères. Utilisez cependant toujours un matériel avec lequel vous vous sentez bien, de qualité – en respect de votre créativité artistique (mais oui), et surtout, surtout, amusez-vous !

Bonne continuation sur le chemin du Zentangle,

Juliette

Comme d’habitude vous pouvez suivre le point de vue de Kellie sur son blog SoundTangle et les épisodes de TanglePod ici (en anglais).

 

Episode 6: More Borders / Borders 2

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Tangled tile with borders | Carré Zentangle avec bordures

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Tangled tile, same tangles used as borders | Carré Zentangle où les mêmes tangles sont les bordures

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Tangle as borders tile – tangle name is XYP | Carré Zentangle avec un tangle utilisé comme bordure – le tangle s’appelle XYP

In the Episode 05 – Borders, I talked about a tangling exercise, using the same tangles on two tiles one with borders and one without them. Kellie thought she’d be interested in trying it so we decided to continue our discussion on borders in this new episode to give her the time needed.

This is what Zentangle® is also about. These conversations we are having, help us learn and grow together. Kellie learns from me and I learn from her. Or, even more so, as we exchange about different subjects, we follow the path our discussions take us and discover some new ways to draw or practice that we hadn’t thought about before .

Kellie came back not with two tiles but with three! She pushed the exercise one step further, she wanted to see what happens when one draws the same tangles AS a border. Hmm, this is interesting I thought! Why not try it too?

We could go on for a long time that way..

What I found interesting is that we started the journey with borders as a reassuring step, continued the adventure, losing the limits and took off going beyond and literally creating borders. Three interesting stages that each allowed us to question and reflect on why this step (or every steps) in the Zentangle Method is important to us and where it takes us.

You can read more about Kellie’s take on her blog SoundTangle and listen to our episode on TanglePod.

Have you tried to play with borders and see what happens?

Tangle on,

Juliette

Dans l’Episode 05 – Borders, j’ai décrit un exercice en Zentangle où l’on utilise les mêmes tangles sur deux carrés différents. Dans l’un, on utilise les bordures et dans l’autre, on utilise tout le carré sans dessiner les bordures. Kellie a alors eu envie d’essayer cet exercice et nous avons donc décidé de continuer notre discussion sur les bordures lors de ce nouvel épisode pour lui donner le temps de jouer avec cet exercice.

Ceci résume bien ce que j’aime aussi dans le Zentangle et qui va au-delà de la créativité et du dessin. Ces échanges que nous avons, nous aident à avancer et à grandir. Nous nous apprenons mutuellement lors de nos conversations ou du cheminement que nous suivons ensemble.

Et Kellie a repris la conversation non pas avec deux carrés mais avec trois ! Elle a décidé de voir ce qui se passait si l’on dessinait un troisième carré avec les mêmes tangles COMME bordures. J’ai trouvé cette étape très intéressante et ai donc dessiné, moi aussi, un troisième carré avec les mêmes tangles en bordures.

Partir donc des bordures comme une étape rassurante, on sait où elle nous mène. Puis ensuite, tenter l’aventure en l’éliminant, on va au-delà des limites. Et enfin, utiliser les bordures comme elles sont, ce sont donc trois étapes intéressantes qui nous permettent de questionner et de réfléchir sur ce que chaque pas dans le Zentangle nous demande et vers ou il nous mène.

Avez-vous déjà essayé de jouer avec les bordures et voir où elles vous emmènent ?

Et comme d’habitude vous pouvez suivre le point de vue de Kellie sur son blog ici et les épisodes de TanglePod ici (en anglais).

A bientôt,

Juliette

Episode 5: Borders

 

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Tangled tile with borders | Carré Zentangle avec bordures

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Tangled tile without borders | Carré Zentangle sans bordures

Today’s episode is about borders, literal or figurative. Kellie and I discuss how, in the Zentangle Method™, the borders step guides us through the completion of a tile.

The borders on our tile help us define steps and boundaries and know where to draw.

What we found interesting as we were exchanging our views on borders, was how each of us approached that step differently or needed it in a different way.

During the podcast, I share an exercise I had done with my students in class. It was interesting for me to note how each student also reacted differently to the borders exercise. It was easier for some than for others.

You can see the two tiles, based on this exercise, mentioned in the episode – one tile with tangles and borders and one with the same tangles without the borders.

It turned out that borders for some become an essential part of the process, they are reassuring, a known step in the completion of tile that is needed to help relax and focus.

How much can one draw outside a border? Can one dare to go beyond? How does one feel on a specific day and does it affect the size of the borders or the disappearance of the borders?

The borders are a tool one learns, but also one that might not always be necessary or needed.

Are there other areas in our life where borders are important to us? Are they needed or can we go beyond them?

Isn’t it also interesting to note that borders are drawn in pencil in order to disappear once the drawing is done but one knows they are still there?

How do you feel about borders? Do you need them? Have you tried the exercise previously mentioned?

I would love to hear your thoughts about borders, don’t hesitate to leave a message.

You can read about Kellie’s viewpoint on borders on her blogpost here and listen to the TanglePod episode here.

Tangle on,

Juliette

L’épisode d’aujourd’hui parle des bordures, littérales ou figuratives. Kellie et moi parlons donc de cette étape de la Méthode Zentangle™ et pourquoi elle nous guide à travers la réalisation d’un carreau Zentangle.

Les bordures nous aident à savoir quelles sont les étapes et les limites ainsi que les endroits où l’on va dessiner. Ce sont les quatre lignes qui connectent les points dessinés dans les angles.

Ce qui nous avons trouvé fascinant toutes les deux lors de nos échanges c’était de voir à quel point nous abordions cette étape de manière différente ou la manière dont nous en avions besoin ou nous pouvions nous en passer.

J’ai aussi fait part de l’exercice suivant que je propose lors de mes cours : réaliser deux carrés avec les même tangles (ou motifs) l’un avec des bordures et l’autre avec les tangles occupant tout le carré. C’est toujours intéressant de voir comment chaque étudiant approche cet exercice différemment.

Regardez les deux carrés mentionnés pendant l’épisode et leurs différences.

Les bordures, il en ressort, sont indispensable pour certains, alors que d’autres apprécient la possibilité de les dépasser.

Pour certains c’est une étape qui rassure parce qu’elle fait partie du rituel, des différentes étapes ou qu’elle est essentielle pour aider à se détendre et mieux se concentrer.

On peut donc se demander : est-il possible de dessiner au-delà de la bordure ? Aura-t-on le courage de dépasser la barrière ? Est-ce qu’il est plus facile certains jours que d’autres de jouer avec les bordures en fonction de notre humeur ? Est-ce que notre moral affecte les dimensions des bordures (larges ou étroites) ? A-t-on envie ce jour-là de faire disparaître les bordures ?

Les bordures sont une des étapes que l’on apprend mais qui n’est donc pas toujours nécessaire ou dont nous n’avons pas toujours besoin.

Y a-t-il d’autres instances dans nos vies où les bordures, les limites jouent un rôle important ? est-ce qu’il nous arrive de les dépasser ou en avons-nous besoin ?

N’est-ce pas aussi intéressant de noter que les bordures se dessinent au crayon papier afin de mieux disparaître une fois le dessin fini mais en même temps on les devine, on sait qu’elles sont toujours là ?

Alors, que pensez-vous des bordures ? En avez-vous besoin ? Avez-vous déjà essayé l’exercice mentionne dans l’épisode ?

N’hésitez pas à laisser un commentaire !

Vous pouvez, comme d’habitude, lire le point de vue de Kellie sur son blog ici et écouter l’épisode de TanglePod ici (en anglais).

Bonne continuation sur le chemin du Zentangle et de la créativité,

Juliette

Episode 04 – Appreciate

This TanglePod episode is about appreciation and how it translates in our daily life.

In the Zentangle Method™, appreciation and gratitude are considered the first step in the method. I believe it is a good habit to have, to take time to sit, slow down and think about what it means to appreciate what we are doing. This is something that we probably could do in many areas of our life but might not do often enough. Don’t you think?

This is how I would summarize this ‘appreciation’ step: it is about taking the time to appreciate who we are and what we are doing at the moment, it is about learning to appreciate ourselves as well as others.

Here are a couple examples of how I try to practice this appreciation:

–          Take a couple slow breaths and relax before starting, thinking about how I feel about what I am about to do.

–          Write a couple words on my tile, a couple sentence in a journal, or my agenda

–          Reflect on my words/sentence for my daily Zentangle practice

–          Reflect on how I feel at that moment and taking the time appreciate it

One can go even further and consider that whether it is a good or a not-so-good moment, appreciation is about being fully present in the moment, as it is, without judgement.

I am still learning to practice that first step every moment of my day. I really enjoyed recording this episode as it was a good reminder for me.

And you? What do you think Appreciation is about? I would love to hear your take on this.

Juliette

As usual, you can listen to our episode on TanglePod and read more on Kellie’s take here.

Dans cet épisode de TanglePod, nous discutons de l’appréciation, ce que cela veut dire et comment intégrer cela dans notre vie quotidienne et notre pratique créative.

Dans la Méthode Zentangle™, la première étape s’appelle appréciation et gratitude. Ce sont des mots qui sont souvent utilisés en anglais mais que l’on ne traduirait ou n’utiliserait pas forcement mot à mot en français.

« Appréciation » se traduirait par prendre le temps d’apprécier ce que nous sommes et ce que nous faisons en ce moment précis. Apprendre aussi à nous apprécier nous-mêmes autant que nous apprécions les autres.

Nous prenons le temps de remercier quelqu’un qui nous a donné de son temps pour nous aider par exemple, mais combien de fois nous remercions nous, nous-mêmes, pour quelque chose que l’on fait pour soi ou simplement de prendre un temps pour soi ?

Dans notre vie quotidienne parfois intense, nous ne prenons pas toujours le temps de nous poser et d’apprécier le moment présent, d’apprécier ce temps que l’on se donne. Appréciation est ici l’équivalent d’appuyer sur le bouton pause, de ralentir, de remercier et de se remercier.

Comment pratique-t-on l’appréciation ?

Voici quelques exemples :

–          Respirer plusieurs fois, lentement avant de commencer une activité et réfléchir à ce que l’on ressent avant cette activité. Prendre conscience de ce moment.

–          Avant de commencer, écrire quelques mots ou phrases de réflexion dans un journal ou un agenda.

–          Choisir quelques mots ou une phrase qui serviront de réflexion à intégrer dans une pratique du Zentangle ou autre pratique créative.

–          Prendre le temps de réfléchir à ce moment, ce que l’on ressent et de l’apprécier

On peut même aller plus loin, que cela soit un moment bien ou moins bien, ce temps d’appréciation c’est un moyen d’être là, pleinement présent, dans le moment, tout simplement, sans jugement.

Je suis toujours en train d’apprendre à mettre cela en pratique à chaque moment de la journée… Cet épisode a été un bon rappel de continuer à pratiquer régulièrement.

Et vous ? Comment percevez-vous cette notion d’appréciation ? Le faites-vous ? N’hésitez pas à me laisser un commentaire, je suis toujours à la recherche d’autres idées pour développer ma pratique.

Juliette

Comme d’habitude, vous pouvez écouter les épisodes TanglePod ici et lire le point de vue de Kellie ici (en anglais).

Copyright ArtsAmuse - Episode 03 - Appreciate

Episode 03 – Man-O-Man

Man-O-Man has very simple steps, when you look at it you think ‘easy-peasy’ tangle. But I think it is one of those tangles where you need to pay extra attention and that is its strength.

It is so easy to get distracted.

Tangling for me differs from doodling in the sense that when one tangles one keeps one’s attention on each stroke of pen to paper. I mean you don’t tangle while on the phone. One moment of inattention and usually something happens. Remember though that in Zentangle there are no mistakes only opportunities.

When that ‘something’ happens, instead of thinking “oops, I made a mistake” maybe I need to look at it differently. Why did I had that moment of inattention? Is there something on my mind that is claiming my attention? Or “Ok, here is an unplanned line on my paper, hmm, how do I work from there?” All these questions, for me, are an important part of tangling, paying attention to our drawing as well as our mindset.

For Man-O-Man, I found a couple things that I try to remind myself as I draw. Fairly basic things but good reminder nonetheless:

  • take your time
  • pay attention
  • step-by-step
  • rotate your tile!
  • draw the square first, each turn.
  • it is completely ok if it turns out a bit differently 🙂
  • have fun with shading and more

Questions? Comments? Send them my way! I would love to see what you think of Man-O-Man.

You can see Kellie’s version here

Nous avons décidé de consacrer, de temps en temps, un épisode entier à l’exploration d’un tangle (un motif en Zentangle) en expliquant ce qui nous parle (ou pas) et les suggestions, commentaires ou conseils que nous avons sur le tangle retenu pour l’épisode.

Pour notre épisode 03, nous avons choisi de parler du tangle Man-O-Man, un tangle qui nous vient de Zentangle, Inc. Nous avons choisi ce tangle en le piochant au hasard dans la boîte à tangles de Kellie. Il y a plusieurs manières de faire pour choisir ses tangles quand on dessine un Zentangle. On peut s’être créé une bibliothèque de tangles en en gardant les pas-à-pas dans un classeur. Ou bien faire comme Kellie et garder une image des tangles dans une boîte et piocher au hasard. Ou simplement chercher en ligne les tangles qui nous plaisent.

Les pas-à-pas de Man-o-Man sont très simples. Ce sont juste des carrés et des triangles. On peut penser qu’il est très facile. Il l’est, bien sûr, mais il est important de faire particulièrement attention à chaque étape de ce tangle et c’en est, je l’ai découvert, son intérêt. Car il est facile d’être distrait si l’on n’y prête pas l’attention nécessaire et l’on peut alors s’écarter facilement des étapes.

C’est en cela que le Zentangle diffère pour moi des gribouillages que l’on peut faire quand on est au téléphone. Dans le premier cas, toute l’attention est sur chaque ligne ou trait que l’on dessine. Dans l’autre, l’attention est sur la conversation au téléphone.

Un moment d’inattention et quelque chose peut arriver. Rappelez-vous cependant qu’en Zentangle il n’y a pas d’erreurs que des opportunités. Si le moment d’inattention vous a fait mettre un trait, une ligne ailleurs que là où vous le vouliez, laissez-vous porter par cet écart dans votre cheminement. Demandez-vous ce que ce trait peut apporter au dessin. Y a-t-il une raison pour laquelle vous avez inconsciemment dessiné ce trait? Comment allez-vous avancer à partir de ce trait?

Ces questions sont importantes en Zentangle, il s’agit de faire autant attention à ce que l’on dessine qu’à notre état d’esprit pendant ce moment-là.

Man-o-Man n’est pas un tangle que j’utilise beaucoup, je ne le connais donc pas très bien. J’ai beaucoup apprécié le re-découvrir lors de cet épisode et surtout la nécessité de faire attention et à la fin de s’amuser avec les variations.

Voici quelques éléments qui m’ont parus importants de garder en tête lorsqu’on le dessine. C’est assez basique mais je trouve cela utile comme rappel:

  • Prendre son temps (on n’est pas pressé)
  • Prêter attention à chaque trait
  • Bien tourner son papier quand on dessine
  • Dessiner les carrés en premier à chaque tour
  • Ce n’est pas grave si c’est un peu différent à chaque fois
  • S’amuser avec les ombres et les variations

Vous avez des questions? Des commentaires? Envoyez-les! Je serai ravie de voir ce que vous en faites de ce tangle Man-o-Man.

Vous pouvez trouver la version de Kellie ici

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Draw squares, with a space in between and forming a “+” sign | Dessiner des carrés en laissant un espace plus ou moins identique entre chaque, les carrés forment un signe plus

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Add triangles in between squares at each corner | ajouter des triangles dans les espaces entre les carrés, dans les angles

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Add another row of square at end of each square and triangle, leaving that same space | Ajouter un rang de carrés en laissant le même espace au bout de chaque carrés et triangles

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Continue to add squares and triangles in between squares in growing rows | Continuer d’ajouter des carrés puis des triangles entre les carrés à chaque tour en rangs progressifs

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Add shading and more | Ajouter ombres et plus

Copyright 2017 ArtsAmuse - TanglePod Episode 03

Enjoy | Amusez-vous

Episode 02.5 – What is Zentangle?

After our podcast launched, we had questions come up about what Zentangle® is. We are issuing this add-on, “02.5” episode to explain a bit more to those who are new what the Zentangle Method is.

Episode are scheduled every two weeks but these “.5” numbering/add-on episodes will come up depending on the need for it (questions, special episodes, etc.)

In this episode, we talk and exchange about why we love to share the Zentangle Method, what this method is about and what are some of its benefits.

We also discuss how you can explore more about Zentangle through the founders website zentangle.com or through both Kellie’s blog post or on ArtsAmuse Zentangle®, Certification and resources pages.

 

Suite au lancement de notre podcast, nous avons reçu des questions au sujet du Zentangle®. Nous avons donc décidé d’ajouter cet épisode “2.5” afin d’expliquer un peu plus en détail la méthode pour ceux qui ne la connaissent pas.

Les épisodes sont programmés toutes les deux semaines. Cependant ces épisodes numérotés “.5” seront ajoutés au programme en fonction des besoins (questions, numéros spéciaux, etc.).

Dans cet épisode, nous parlons des origines et des fondements de la méthode Zentangle, pourquoi nous l’apprécions et aimons la partager avec d’autres, quels en sont les intérêts et d’autres choses encore.

Nous invitons aussi nos auditeurs à en découvrir plus en allant voir le site des fondateurs la méthode zentangle.com ainsi que nos blogs respectifs où nous développons ce sujet. Le blog de Kellie s’appelle soundtangle.com. Vous pourrez trouver plus d’information aussi (en français) sur les pages suivantes d’ArtsAmuse : Zentangle®, Certification, Copyright et Zentangle, Ressources