Why tangle only on paper?
There are so many other fun options! Like fabric.
What do you tangle on for fun?
Pourquoi tangler uniquement sur du papier?
Il y a plein d’autres options, dont le tissu.
Et vous sur quoi vous tanglez quand vous voulez vous amuser?
As I continue to share how to draw Labyrinths in class, I wanted to share with you this work on a classical Man In a Maze Labyrinth.
As usual I like the approach of hand drawing the labyrinth, it allows me to let go of the idea of a perfect shape. I just walk the labyrinth in the way it is created and drawn by my hand in the moment.
It also helps me be in the moment in a similar way as when I tangle: one step at a time with no expectation of the outcome. I meander and explore where my drawing takes me as it happens.
Do you enjoy labyrinths? Have you tried drawing and/or walking them? Why is it meaningful to you?
I would enjoy reading about your journey with labyrinth, don’t hesitate to leave me a comment below.
Je continue à explorer avec mes étudiants les labyrinthes et je souhaite aujourd’hui partager avec vous ce labyrinthe qu’on appelle un “Man In a Maze” en anglais.
Je cherche toujours à dessiner et enseigner les labyrinthes à mains libres. J’aime cette approche plus libre et moins perfectionniste du dessin sans règles et compas. Cela permet de dessiner et d’explorer le labyrinthe pas-à-pas sans attente d’un résultat précis et de se laisser porter par le moment.
J’y retrouve le côté “zen” de la méthode Zentangle®️. Chaque trait sur le papier est une exploration qui nous porte vers l’inattendu. Cette manière d’avancer nous libère des jugements et des peurs, nous laisse être plus présent au moment.
La combinaison du labyrinthe et du dessin tanglé fonctionne à mon goût vraiment bien.
Avez-vous essayé? Êtes-vous aussi fan des labyrinthes? Avez-vous lâché prise et tenté de dessiner à mains libres? Pourquoi les labyrinthes vous inspirent-ils?
Cela me ferait plaisir de vous lire à ce sujet donc n’hésitez pas à laisser un commentaire plus bas.
There are days when I have too many ideas in my head. Things I want to try, projects I want to pursue, new creative endeavors I am interested in. Sometimes it feels like I don’t even know how to handle that many ideas at once.
In today’s episode Kellie and I explore what we can do when facing too many ideas. We dive into scheduling, sorting, finding inspiration in books we read, etc. I particularly enjoyed learning how Kellie manages hers by creating a project box.
What I learned is that I need quiet times too. Times to let it sort out itself in my head. Letting it brew and, in a way, resolve its natural course. It is a balance between doing and reflecting.
What are your way to handle too many ideas?
Il y a des jours où j’ai trop d’idées dans ma tête. Des choses que je veux essayer, des projets que je veux poursuivre, de nouvelles envies créatives qui m’intéressent. Parfois, je ne sais même plus comment gérer tout cela.
Dans l’épisode d’aujourd’hui Kellie et moi discutons de ce que nous pouvons faire quand on a trop de choses, d’idées dans la tête. Nous explorons des pistes comme essayer de planifier ses idées , faire des tris, trouver l’inspiration dans les livres que nous lisons, etc. J’ai particulièrement aimé apprendre comment Kellie gère cela en créant une boîte à projet.
Ce que j’ai appris, c’est que j’ai besoin de temps et de tranquillité aussi. Afin de laisser les choses se trier dans ma tête, les laisser s’infuser et, en un sens, suivre leur cours naturel. C’est un équilibre entre faire et prendre du temps de réflexion.
Comment gérez-vous votre trop plein d’idées ?
Are you too hard on yourself?
Do you find yourself to be judgmental and hold yourself to a higher standard (too high?)?
I do. So do a lot of people.
In this episode Kellie and I try to figure out why, and more importantly how to cut it out and be nicer to ourselves in our pursuit of creative joy.
This is also why I decided to share a story with you today.
My dad loved watercolor. He enjoyed it so much, it was a pleasure watching him paint. I inherited his love of creative pursuit from him. He passed away and for years, I could not touch a watercolor set.
I have always been hard on myself, so critical of my work. I rarely shared what I did. Eventually, I started to paint with watercolor again, but only showed it to my family and close friends.
This topic made me think and reflect and I decided to share with you my latest watercolor. We all have to be kinder to ourselves and it starts with this: this is not about judgement, or perfection, this is about the joy and the present moment, the connection we have with those we love.
Let’s give us the break we deserve and be as kind to ourselves as we would be we someone we care about.
Trop dur avec vous-même?
Vous jugez-vous trop? Est-ce que vous vous mettez la barre trop haut?
Je pense que cela nous arrive à tous.
Dans cet épisode de Kellie et moi essayons de comprendre pourquoi, et, plus important encore, comprendre comment arrêter ce cercle vicieux du jugement et de l’auto-critique et avoir plus de compassion envers nous-même lors du processus créatif.
C’est aussi pourquoi j’ai décidé de partager une histoire avec vous aujourd’hui.
Mon père adorait l’aquarelle. Il aimait tellement ça, c’était un plaisir de le regarder peindre. J’ai hérité de lui son amour de la créativité. Il est décédé maintenant et pendant des années après sa mort, je ne pouvais pas toucher à une boite d’aquarelle. J’ai, un jour, recommencé à peindre à l’aquarelle, mais je n’osais les montrer qu’à ma famille et amis proches.
J’ai tendance à être dure avec moi-même, critique envers mon travail. En particulier, je partage rarement ce que je fait en aquarelle.
Ce sujet m’a fait réfléchir et j’ai décidé de partager avec vous ma dernière aquarelle.
Je n’en suit pas tout à fait satisfaite. Elle ne ressemble pas à l’image que j’avais en tête. Cependant, je réalise que c’est important de taire mon auto-critique. En étant trop dure avec moi, je risque de ne jamais rien faire.
Il ne s’agit pas ici de jugement, ni de perfection, il s’agit de la joie et du bien-être que l’on éprouve quand on peint et d’être présent dans le moment.
Soyons donc aussi ouverts et bienveillants envers nous-mêmes que nous le serions avec quelqu’un qu’on aime.
Here is another example of a class series exploring tenaciously and in depth a new technique: the DUAL COLOR TILE.
–> You can read more about the importance of tenacity and this series of blog posts here.
Voici un autre exemple de séries de cours explorant en profondeur et avec ténacité le principe des CARREAUX BICOLOR.
–> Vous pouvez lire plus en détail de l’importance de la ténacité en Zentangle® dans cet article de blog ici
You can also find out more about dual color tiles on this YouTube video from Zentangle, Inc here (Zentangle Inc Project Pack 2).
Vous pouvez aussi en apprendre plus sur ces carreaux bicolores en regardant la vidéo de Zentangle, Inc ici (Zentangle Inc Project Pack 2).
As we explore the subject of the Muse or Inspiration through a series of episodes, we thought it would be interesting to look at the concept of masculine/feminine and how that affects our creativity and our inspiration.
All throughout the world, time and culture, opposite ‘forces’ are represented such as masculine/feminine, night/day, dark/light, sun/moon,etc.
This is also the concept of yin and yang in the Chinese medicine/culture.
These energies (forces, elements?) are a necessary part of human beings.
Each of us is using one or the other or both, all the time.
Always trying to find the equilibrium that suits us best, at the moment.
We need both side to make things whole.
I wonder how often we are conscious of which side we are using most at a certain moment.
Which side is helping us create?
Which side are we not using that could help us grow further as a creative?
Are we missing something by not always looking into finding balance?
In a culture that would feed us one side vs the I believe would lose something necessary.
This imbalance would eventually force us to acknowledge some vulnerability and learn to accept the side we may not use enough. If we need to be in touch with both sides of our nature, it would be what provides us with balance and helps with our creativity.
I also noticed that these energies are not only opposites, but they are interdependent.
There cannot be dark without light.
Let me make one thing clear in this reflection about Masculine/feminine that is it goes beyond male/female.
Here are common characteristics attributed to masculine and feminine:
Masculine characteristics: assertive, results oriented, analytical, competitive
Feminine characteristics: caring, patient, sensitive, connecting, conscious, communicating, compassionate
My question to you is this: where does this reflection on Masculine/Feminine take you?
Do you feel this duality in our human nature?
How does it impact your creativity?
Here is another example of a class series exploring tenaciously the tangle ING
–> You can read more about the importance of tenacity and this series of blog posts here.
Voici un autre exemple de séries de cours explorant en profondeur et avec ténacité le tangle ING.
–> Vous pouvez lire plus en détail de l’importance de la ténacité en Zentangle® dans cet article de blog ici
