Why tangle only on paper?
There are so many other fun options! Like fabric.
What do you tangle on for fun?
Pourquoi tangler uniquement sur du papier?
Il y a plein d’autres options, dont le tissu.
Et vous sur quoi vous tanglez quand vous voulez vous amuser?
As I continue to share how to draw Labyrinths in class, I wanted to share with you this work on a classical Man In a Maze Labyrinth.
As usual I like the approach of hand drawing the labyrinth, it allows me to let go of the idea of a perfect shape. I just walk the labyrinth in the way it is created and drawn by my hand in the moment.
It also helps me be in the moment in a similar way as when I tangle: one step at a time with no expectation of the outcome. I meander and explore where my drawing takes me as it happens.
Do you enjoy labyrinths? Have you tried drawing and/or walking them? Why is it meaningful to you?
I would enjoy reading about your journey with labyrinth, don’t hesitate to leave me a comment below.
Je continue à explorer avec mes étudiants les labyrinthes et je souhaite aujourd’hui partager avec vous ce labyrinthe qu’on appelle un “Man In a Maze” en anglais.
Je cherche toujours à dessiner et enseigner les labyrinthes à mains libres. J’aime cette approche plus libre et moins perfectionniste du dessin sans règles et compas. Cela permet de dessiner et d’explorer le labyrinthe pas-à-pas sans attente d’un résultat précis et de se laisser porter par le moment.
J’y retrouve le côté “zen” de la méthode Zentangle®️. Chaque trait sur le papier est une exploration qui nous porte vers l’inattendu. Cette manière d’avancer nous libère des jugements et des peurs, nous laisse être plus présent au moment.
La combinaison du labyrinthe et du dessin tanglé fonctionne à mon goût vraiment bien.
Avez-vous essayé? Êtes-vous aussi fan des labyrinthes? Avez-vous lâché prise et tenté de dessiner à mains libres? Pourquoi les labyrinthes vous inspirent-ils?
Cela me ferait plaisir de vous lire à ce sujet donc n’hésitez pas à laisser un commentaire plus bas.
There are days when I have too many ideas in my head. Things I want to try, projects I want to pursue, new creative endeavors I am interested in. Sometimes it feels like I don’t even know how to handle that many ideas at once.
In today’s episode Kellie and I explore what we can do when facing too many ideas. We dive into scheduling, sorting, finding inspiration in books we read, etc. I particularly enjoyed learning how Kellie manages hers by creating a project box.
What I learned is that I need quiet times too. Times to let it sort out itself in my head. Letting it brew and, in a way, resolve its natural course. It is a balance between doing and reflecting.
What are your way to handle too many ideas?
Il y a des jours où j’ai trop d’idées dans ma tête. Des choses que je veux essayer, des projets que je veux poursuivre, de nouvelles envies créatives qui m’intéressent. Parfois, je ne sais même plus comment gérer tout cela.
Dans l’épisode d’aujourd’hui Kellie et moi discutons de ce que nous pouvons faire quand on a trop de choses, d’idées dans la tête. Nous explorons des pistes comme essayer de planifier ses idées , faire des tris, trouver l’inspiration dans les livres que nous lisons, etc. J’ai particulièrement aimé apprendre comment Kellie gère cela en créant une boîte à projet.
Ce que j’ai appris, c’est que j’ai besoin de temps et de tranquillité aussi. Afin de laisser les choses se trier dans ma tête, les laisser s’infuser et, en un sens, suivre leur cours naturel. C’est un équilibre entre faire et prendre du temps de réflexion.
Comment gérez-vous votre trop plein d’idées ?
Are you too hard on yourself?
Do you find yourself to be judgmental and hold yourself to a higher standard (too high?)?
I do. So do a lot of people.
In this episode Kellie and I try to figure out why, and more importantly how to cut it out and be nicer to ourselves in our pursuit of creative joy.
This is also why I decided to share a story with you today.
My dad loved watercolor. He enjoyed it so much, it was a pleasure watching him paint. I inherited his love of creative pursuit from him. He passed away and for years, I could not touch a watercolor set.
I have always been hard on myself, so critical of my work. I rarely shared what I did. Eventually, I started to paint with watercolor again, but only showed it to my family and close friends.
This topic made me think and reflect and I decided to share with you my latest watercolor. We all have to be kinder to ourselves and it starts with this: this is not about judgement, or perfection, this is about the joy and the present moment, the connection we have with those we love.
Let’s give us the break we deserve and be as kind to ourselves as we would be we someone we care about.
Trop dur avec vous-même?
Vous jugez-vous trop? Est-ce que vous vous mettez la barre trop haut?
Je pense que cela nous arrive à tous.
Dans cet épisode de Kellie et moi essayons de comprendre pourquoi, et, plus important encore, comprendre comment arrêter ce cercle vicieux du jugement et de l’auto-critique et avoir plus de compassion envers nous-même lors du processus créatif.
C’est aussi pourquoi j’ai décidé de partager une histoire avec vous aujourd’hui.
Mon père adorait l’aquarelle. Il aimait tellement ça, c’était un plaisir de le regarder peindre. J’ai hérité de lui son amour de la créativité. Il est décédé maintenant et pendant des années après sa mort, je ne pouvais pas toucher à une boite d’aquarelle. J’ai, un jour, recommencé à peindre à l’aquarelle, mais je n’osais les montrer qu’à ma famille et amis proches.
J’ai tendance à être dure avec moi-même, critique envers mon travail. En particulier, je partage rarement ce que je fait en aquarelle.
Ce sujet m’a fait réfléchir et j’ai décidé de partager avec vous ma dernière aquarelle.
Je n’en suit pas tout à fait satisfaite. Elle ne ressemble pas à l’image que j’avais en tête. Cependant, je réalise que c’est important de taire mon auto-critique. En étant trop dure avec moi, je risque de ne jamais rien faire.
Il ne s’agit pas ici de jugement, ni de perfection, il s’agit de la joie et du bien-être que l’on éprouve quand on peint et d’être présent dans le moment.
Soyons donc aussi ouverts et bienveillants envers nous-mêmes que nous le serions avec quelqu’un qu’on aime.
Here is another example of a class series exploring tenaciously and in depth a new technique: the DUAL COLOR TILE.
–> You can read more about the importance of tenacity and this series of blog posts here.
Voici un autre exemple de séries de cours explorant en profondeur et avec ténacité le principe des CARREAUX BICOLOR.
–> Vous pouvez lire plus en détail de l’importance de la ténacité en Zentangle® dans cet article de blog ici
You can also find out more about dual color tiles on this YouTube video from Zentangle, Inc here (Zentangle Inc Project Pack 2).
Vous pouvez aussi en apprendre plus sur ces carreaux bicolores en regardant la vidéo de Zentangle, Inc ici (Zentangle Inc Project Pack 2).
As we explore the subject of the Muse or Inspiration through a series of episodes, we thought it would be interesting to look at the concept of masculine/feminine and how that affects our creativity and our inspiration.
All throughout the world, time and culture, opposite ‘forces’ are represented such as masculine/feminine, night/day, dark/light, sun/moon,etc.
This is also the concept of yin and yang in the Chinese medicine/culture.
These energies (forces, elements?) are a necessary part of human beings.
Each of us is using one or the other or both, all the time.
Always trying to find the equilibrium that suits us best, at the moment.
We need both side to make things whole.
I wonder how often we are conscious of which side we are using most at a certain moment.
Which side is helping us create?
Which side are we not using that could help us grow further as a creative?
Are we missing something by not always looking into finding balance?
In a culture that would feed us one side vs the I believe would lose something necessary.
This imbalance would eventually force us to acknowledge some vulnerability and learn to accept the side we may not use enough. If we need to be in touch with both sides of our nature, it would be what provides us with balance and helps with our creativity.
I also noticed that these energies are not only opposites, but they are interdependent.
There cannot be dark without light.
Let me make one thing clear in this reflection about Masculine/feminine that is it goes beyond male/female.
Here are common characteristics attributed to masculine and feminine:
Masculine characteristics: assertive, results oriented, analytical, competitive
Feminine characteristics: caring, patient, sensitive, connecting, conscious, communicating, compassionate
My question to you is this: where does this reflection on Masculine/Feminine take you?
Do you feel this duality in our human nature?
How does it impact your creativity?
Here is another example of a class series exploring tenaciously the tangle ING
–> You can read more about the importance of tenacity and this series of blog posts here.
Voici un autre exemple de séries de cours explorant en profondeur et avec ténacité le tangle ING.
–> Vous pouvez lire plus en détail de l’importance de la ténacité en Zentangle® dans cet article de blog ici
This week Kellie and I re-issue the episode 17 Overwhelm with a new intro (updated discussion) and the E17 after show (usually available only to subscribers and patrons) as an all-together episode.
We wanted to explore again this topic as it seems particularly adapted.
As you will hear in the podcast, I am going through something that could be considered overwhelming. I have been dealing for quite some time but since about half-a-year with a very progressive hearing loss to the point of undergoing a cochlear implant surgery soon.
For those of you not familiar with it, it is an amazing device/technology that will be implanted behind the ear to help me hear again. I am very grateful to live in a place and time where this technology and the skilled surgical team is available next to me.
As a French person living in the US, I am sensitive to living a bi-cultural life. As I am now, at least partially, part of another culture (Deaf culture), I am trying to learn sign language as well. Unfortunately for me, sign language is not universal, and I will have to learn French and American sign language. But what an adventure!
This change has brought a lot of questioning about what impact it would have on our TanglePod adventure.
Guess what? None, whatsoever.
I have the best co-host ever! Kellie and I walk this path together and take it one step at a time. We explore solutions as we go, facing changes together and creatively looking for ways to continue to grow together as creatives and podcasters.
This is where the conversation was insightful – at least for me. As we talked about creativity, overwhelm, life changes, etc. we investigate how to face overwhelm as peacefully and creatively as possible.
Have a listen and I would love to hear back from you on how you handle the overwhelm in your life.
How often does it happen that we face something we feel is too much for us, or we cannot seem to grasp how to go about it?
Do we even realize our feelings come from our thoughts in the moment? What does this realization change for us?
Regularly, in class, I have comments from the participants that a tangle seems too difficult or that it just does not click for them. They don’t know how to make it work, so they just never draw it.
I also have had those feelings too when faced with a tangle I seem not to like or that eludes me. How can I make it work, if it feels overwhelming or uninteresting?
One day, I completely changed my approach to this dilemma.
I wanted to have my students, and I, discover the beauty of a specific tangle. I know that the Zentangle Method® is all about the process and I did not see why we could not learn to enjoy the process of drawing a specific tangle or any other tangle for that matter.
I decided that maybe tenacity could be a good thing.
I would pick one of these hard-to-grasp tangles for my students and make it into a series of classes. We would go in depth, study it from different angles, play with it until we would enjoy the process and I would be able to share this path of wonder and discovery with my students.
It ended up being a fascinating adventure and discovery for my students as well as for me. Since then I offered series of similar classes. Always with the same results of opening up new possibilities and joy at seeing what we can do when we stubbornly work through what we may think as insurmountable.
See below sample tiles of an in-depth study done with the tangle HUGGINS as I have done in one of these series of classes.
Combien de fois cela nous arrive de nous retrouver face à quelque chose que nous ne savons pas comment résoudre ou dessiner ? Nous nous sentons parfois perdus, ne sachant pas par quel bout commencer.
Réalisons-nous que ces sentiments viennent de nos pensées dans ce moment-là ? Qu’est-ce que prendre conscience de cela change par rapport à notre créativité ?
Régulièrement, pendant mes cours, j’ai des commentaires des participants me parlant de certains tangles. Ces tangles paraissent soit difficiles, soit ils ne coulent pas de source ou ils ne paraissent pas intéressants. Et, du coup, personne ne les dessine.
Il m’arrive d’avoir la même réaction par rapport à certains tangles. Je pense que c’est assez normal comme réaction. Surtout quand on ne sait pas par quel bout commencer ou que l’on ne trouve pas le geste naturel pour dessiner ce tangle.
Alors comment fait-on ?
Un jour, j’ai décidé de prendre le taureau par les cornes. Je refusais d’abandonner. Je me suis dit qu’il y avait forcement une solution à ce dilemme.
Je voulais vraiment aider mes étudiants – et moi-même, à trouver ce contentement d’arriver à dessiner ces tangles rébarbatifs et découvrir la joie du cheminement qui y amène.
La méthode Zentangle® c’est avant tout un processus, un cheminement. En suivant des étapes claires et en s’accrochant je ne voyais pas de raison de désespérer.
La ténacité a parfois du bon.
J’ai donc choisi d’en faire une série de cours – en choisissant un tangle nouveau ou difficile, où nous irions au fond des choses et prendre plaisir à voyager ensemble sur ce chemin de découverte.
Ce fut une vraie aventure pour tout le monde. Et depuis je recommence régulièrement à proposer ce genre d’exercices. Ces séries de cours se sont révélées amusantes et nous ont tous beaucoup apporté en ouverture d’esprit et opportunités créatives. Elles ont aussi montre l’importance de la ténacité dans l’apprentissage d’une nouvelle compétence.
Voir plus haut quelques exemples d’une étude en profondeur autour du tangle HUGGINS que j’ai utilisé dans une de ces series de cours.
7/28/2018 – French Translation added below – Traduction française ajoutée plus bas.
Rituals have existed throughout time and culture
When you look in the dictionary a ritual is defined as a solemn ceremony consisting of a series of actions performed according to a prescribed order.
What does a ritual bring us?
Why do we need it?
Is it because it is reassuring to know the order, the routine?
Is it only as a celebratory practice?
What impact rituals have on our creativity?
This is what Kellie and I explore in this latest episode of TanglePod.
We talk about rituals as an opportunity to open us to the unexpected.
If we know the ritual, we may let ourselves go and learn to leave our self-judgement behind.
We also talk about the Zentangle Method® and its 8 Steps.
The first one and last one being “Appreciate” or, as I see it, taking the time to savor and appreciate the moment, the process and the work.
These steps become like a ritual.
We proceed step after step, in a series of actions performed according to a prescribed order.
This may be a reason why I enjoy practicing this method.
In this ritual, I become grounded, present in the moment.
It is reassuring to know what we do next. It frees us to explore.
Below is a tangled work showing the steps.
Appreciate
1: Dots
2: Borders
3: String
4: Tangle
5: Shade
6: Sign
Appreciate
When do you find rituals of importance to you?
Could you give us an example of a ritual that enhances your creativity?
Rituels existent dans toutes cultures et on en retrouve à toutes les époques aussi.
Quand on regarde la définition dans le dictionnaire, un rituel est défini comme un ensemble de pratiques habituelles et codifiées.
Qu’est-ce qu’un rituel nous apporte donc ?
Pourquoi en avons-nous besoin ?
Est-ce que c’est rassurant d’en connaitre la pratique et l’ordre ?
Est-ce une célébration ?
En quoi impactent-t-ils notre créativité ?
Voici donc le sujet que Kellie et moi abordons dans ce dernier épisode de TanglePod.
Nous discutons donc, dans le cadre de la créativité bien sûr, des rituels et de la possibilité qu’un rituel nous ouvre à l’inattendu. Si nous connaissons bien les étapes, l’ordre, la pratique d’un rituel, pouvons-nous nous ouvrir à d’autres opportunités créatives et laisser l’auto-critique de côté ?
Un autre élément de notre discussion à trait à la Méthode Zentangle® et ses 8 étapes et en quoi ces étapes peuvent se rapprocher d’un rituel.
La première et la dernière parle de l’appréciation, ou, comme je le défini, savoir prendre le temps d’apprécier, de savourer le plaisir de ce moment créatif que vous vous donnez ainsi que le processus, le cheminement qui l’accompagne.
Chaque étape est définie, on y retrouve le principe du rituel. On procède avec un ensemble de pratique habituelles et codifiées.
C’est sans doute pour cela que j’apprécie tant cette méthode. A travers ce rituel, ces étapes claires, l’esprit se libère, on est présent dans l’instant, notre créativité décolle. C’est rassurant de savoir ce qu’il faut faire étapes par étapes. Une fois les étapes intégrées, on est plus libre d’explorer.
Plus haut vous pouvez voir un carreau tanglé intégrant les étapes.
Voici les étapes Zentangle :
Apprécier
1 : Points
2 : Bordures
3 : Fil ou Ficelle
4 : Tangles
5 : Ombres
6 : Signature
Apprécier
A quels moments les rituels prennent-ils de l’importance pour vous ?
Pouvez-vous nous donner un exemple d’un rituel qui vous aide dans votre créativité ?
