In this episode, Kellie and I talk about what it means to have a creative practice and how to keep it up.

Practice means first and foremost an ongoing journey. One never stops practicing, learning or growing.

You could compare a creative practice – whether it is a Zentangle practice or another type of creative practice, as a yoga practice, or any other form of exercise: the more you do it, the more comfortable you get, the more you evolve, learn, grow and benefit from practicing.

In Zentangle, as we practice, the non-visual characteristics of the Zentangle Method™ come to be internalized. Practicing helps with our creative thinking, with lessening our judgmental self, our inner critic, relaxing and opening ourselves to new thoughts and ideas. The more we practice regularly – and everyone will find their own rhythm, the more we can benefit from it. We can look beyond and explore other areas of our practice as we integrate more and more of the process.

It is quite like training a muscle. As we grow stronger, we can feel it and it is very rewarding. Practicing regularly trains our creative muscles and it also allows us to challenge our creative thinking.

Another important part of the Zentangle practice is the compassion and the joy – think self-compassion, non-judgmental practice. We should not practice out of guilt (I haven’t done it in a couple days/week/months… arrgh bad me, now get back to it) but out of joy (I have a couple minutes today why don’t I take pen and paper and tangle, I know I feel so happy/joyful/rested/calm/focused once I am done)

The Zentangle practice becomes an intentional habit and like many healthy habits we need to carve out time because we want it, not because we should.

It is a mindset, taking time to show ourselves some love, one thing we can do for ourselves that we know is good for us.

As everything in our busy life today, maybe the answer to develop a regular practice is to incorporate it in our daily routine or carve time for it on a regular basis in our schedule and make it a habit, an essential part of our well-being.

Time to tangle,

Juliette

You can also check out Kellie’s take on her blog SoundTangle and listen to our episode on TanglePod or iTunes

You can also find here a couple interesting articles about a creative practice, its benefits and practical suggestions:

Liberate your creative genius

The Method

99U 

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Kellie et moi discutons, dans cet épisode 8, de l’importance d’une pratique créative régulière.

Une pratique régulière qui se présente comme un voyage, un cheminement. En entreprenant ce voyage, on ne s’arrête jamais vraiment d’apprendre, de grandir.

Dans ce sens, on peut donc voir le Zentangle comme le yoga ou toute autre forme d’exercice. Plus on pratique, plus on est à l’aise, plus on évolue, on approfondit et l’on bénéficie de cette pratique.

En dessinant régulièrement avec la méthode Zentangle, on en internalise ses principes, en particulier ceux qui ne sont pas visibles (ne pas porter de jugement, être dans le moment présent, pas d’erreurs que des opportunités). Pratiquer nous aide donc à développer notre mode de pensée créative, diminuer le pouvoir de l’autocritique, nous ouvrir à de nouvelles manières de penser et de nouvelles idées. Cela nous aide aussi à aller au-delà de nos routines et nos habitudes, nous ouvre à d’autres explorations créatives.

Finalement c’est un peu comme un entrainement musculaire. Plus on pratique, plus on se muscle et plus c’est gratifiant. En pratiquant assidument, on exerce donc nos « muscles » créatifs, et on se challenge.

Ce besoin de penser ‘créativement’ pour apprendre, découvrir un environnement, explorer un nouveau sujet, aller au-delà et en devenir maitre, est-ce que cela ne fait finalement pas partie intrinsèque de l’être humain, une forme d’instinct de survie ?

Pour revenir au Zentangle, il y a, pour nous, un aspect important de la méthode que l’on développe en s’y exerçant assidument : la compassion particulièrement l’auto-compassion et la joie. On apprend à pratiquer non pas par culpabilité (je ne l’ai pas fait depuis quelques jours, semaines, mois, allez il faut que je m’y mette) mais avec plaisir, avec joie pour les bénéfices que l’on en retire (j’ai quelques instants de libre maintenant, pourquoi ne pas prendre papier et crayon et dessiner un peu, je sais que je me sentirais plus détendu(e), calme, concentrée ensuite).

Il s’agit donc de faire en sorte que la pratique du Zentangle devienne une habitude réfléchie, consciente car comme beaucoup de choses qui sont bonnes pour notre santé (comme bien manger par exemple) cela marche mieux quand on en a envie de le faire et non pas parce qu’on doit le faire.

C’est un état d’esprit essentiel pour s’y tenir et se rappeler que savoir prendre du temps pour soi, prendre soin de soi, ce sont des habitudes saines.

Comment faire avec nos vies si pleines?  Il s’agit de programmer cela, l’inscrire dans son calendrier et s’y tenir suffisamment longtemps pour que cela devienne une habitude. Se donner le temps, chaque jour/semaine ou mois – chacun fait comme il peut.

Se donner 15 min ici et là, en faire une habitude, pour notre bien-être.

D’ailleurs, il est temps que j’aille dessiner.

Je vous laisse et à très bientôt !

Juliette

Comme toujours n’hésitez pas à aller voir sur le blog de Kellie ce qu’elle en pense. Vous pouvez écouter les épisodes de TanglePod ici ou sur iTunes.

Voici aussi quelques articles intéressant sur la créativité et sa pratique :

Les Tribulations de Marie

Out The Box

In this episode, Kellie and I discuss Zentangle® materials and why the list of materials is kept simple.

It is usually said that a good craftsman uses good quality tool.

We believe it is important to use the best drawing material we can find and/or afford. This is not for a luxury reason but mostly as a mean to respect ourselves and the time we take out of our busy life to tangle.

Remember though, you don’t need lot of material: a pen, a pencil and some paper.

The material in Zentangle is kept simple and monochrome to make it easy to not have to question what pen or color to use next, thus helping us jump into creativity without worrying about choices.

Let’s talk more about what we use and for what reason:

• • • The first steps are drawn with a pencil. The pencil is a framework that won’t be visible at the end. It’s rather like the foundation in a building, it’s there to hold the house but you don’t see it when you look at the finished house.
    • We don’t need an eraser as we consider there are no mistakes only opportunities in Zentangle. That’s why we continue our drawing with a pen.
    • Once you use the pen, whatever you draw you can only go forward. It becomes something beautiful and unexpected because you don’t erase. We are not looking for perfection or an image we may have in our mind. In the unexpected lay the beauty of the Zentangle Method™ as we each have a different way of dealing with the unexpected.
    • With one pen, there is no need to wonder if it’s the right pen for that line or that step. We can totally focus on the drawing.
    • The “No mistakes” philosophy allows us to not be so hard on ourselves and everything is about our own unique way of drawing or going through the process.
    • After that we use a tortillon (blender or paper stump) or simply one’s fingertip to shade our drawing, creating a somewhat three-dimensional image. Shading becomes a highlight, enhancing our drawing.

With the material kept minimal you can practice Zentangle everywhere.

Let’s say you forgot your material? No worries, get creative ! Borrow a pen from a friend or draw on the sand with a stick. It doesn’t have to be expensive. Use materials you are comfortable with but try to use the best you have on hand as a respect for your artistic self and above all else enjoy yourself!

Tangle on,

Juliette

As usual, you can read more about Kellie’s take on her blog SoundTangle and listen to our episode on TanglePod.

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Dans cet épisode, Kellie et moi parlons du matériel utilisé en Zentangle© et pourquoi la liste est très simple et limitée.

On dit souvent qu’un ouvrier travail avec de bons outils.

Nous pensons donc qu’il est important d’utiliser le meilleur matériel que vous pouvez trouver ou acheter. Ce n’est pas histoire de dépenser beaucoup pour avoir le top du top, mais simplement pour respecter ce moment de créativité que vous avez libéré dans votre emploi du temps.

N’oubliez pas : tout ce dont vous avez besoin c’est seulement un crayon papier, un stylo et du papier !

Cette liste toute simple et monochrome existe pour une raison. Elle permet de ne pas se poser de questions sur quel type de stylos ou quelle couleur utiliser pour l’étape suivante. En limitant les choix, cela nous aide à explorer notre créativité.

Regardons plus précisément à quoi sert chaque matériau en relation aux étapes de la méthode Zentangle :

• • • La première étape se fait avec le crayon papier. Ce trait de crayon sert de structure, de fondation. Comme une fondation, il n’est plus visible une fois que tout est dessiné, construit.
    • Nous n’utilisons pas de gomme. En Zentangle on dit qu’il n’y a pas d’erreurs que des opportunités. C’est pourquoi une fois les fondations finies, nous continuons avec le stylo ou le feutre.
    • Une fois que l’on se sert du feutre, on ne peut plus revenir en arrière. L’inattendu est une part important du Zentangle. C’est dans ce trait de stylo fortuit que se tient la beauté du Zentangle car nous réagissons tous de manière différente face à l’imprévu.
    • Avec un seul stylo et une seul couleur (ou du moins en restant monochrome, noir, gris), il n’est nul besoin de se demander si c’est le bon stylo ou la bonne couleur pour cette étape. On se laisser porter par le dessin, concentré(e) sur chaque marque que l’on fait sur le papier.
    • La philosophie « il n’y a pas d’erreur » nous permet aussi d’être moins dur envers nous-même et d’essayer de laisser notre créativité ressortir sans barrière ni auto-critique.
    • Enfin, en dernier nous utilisons un tortillon (ou un mouchoir, le bout de nos doigts etc.) afin d’ombrer le dessin, faisant ainsi apparaître le côté 3D du dessin.

Un dernier point, ce matériel minimal vous permet de pratiquer le Zentangle partout. Plus aucune excuse pour ne pas être créatif…

Vous avez oublié votre matériel ? Aucun souci, empruntez un crayon a quelqu’un, trouvez un bâton de bois et dessinez dans le sable. Les solutions sont multiples et n’ont pas besoin d’être chères. Utilisez cependant toujours un matériel avec lequel vous vous sentez bien, de qualité – en respect de votre créativité artistique (mais oui), et surtout, surtout, amusez-vous !

Bonne continuation sur le chemin du Zentangle,

Juliette

Comme d’habitude vous pouvez suivre le point de vue de Kellie sur son blog SoundTangle et les épisodes de TanglePod ici (en anglais).

 

In the Episode 05 – Borders, I talked about a tangling exercise, using the same tangles on two tiles one with borders and one without them. Kellie thought she’d be interested in trying it so we decided to continue our discussion on borders in this new episode to give her the time needed.

This is what Zentangle® is also about. These conversations we are having, help us learn and grow together. Kellie learns from me and I learn from her. Or, even more so, as we exchange about different subjects, we follow the path our discussions take us and discover some new ways to draw or practice that we hadn’t thought about before .

Kellie came back not with two tiles but with three! She pushed the exercise one step further, she wanted to see what happens when one draws the same tangles AS a border. Hmm, this is interesting I thought! Why not try it too?

We could go on for a long time that way..

What I found interesting is that we started the journey with borders as a reassuring step, continued the adventure, losing the limits and took off going beyond and literally creating borders. Three interesting stages that each allowed us to question and reflect on why this step (or every steps) in the Zentangle Method is important to us and where it takes us.

You can read more about Kellie’s take on her blog SoundTangle and listen to our episode on TanglePod.

Have you tried to play with borders and see what happens?

Tangle on,

Juliette

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Dans l’Episode 05 – Borders, j’ai décrit un exercice en Zentangle où l’on utilise les mêmes tangles sur deux carrés différents. Dans l’un, on utilise les bordures et dans l’autre, on utilise tout le carré sans dessiner les bordures. Kellie a alors eu envie d’essayer cet exercice et nous avons donc décidé de continuer notre discussion sur les bordures lors de ce nouvel épisode pour lui donner le temps de jouer avec cet exercice.

Ceci résume bien ce que j’aime aussi dans le Zentangle et qui va au-delà de la créativité et du dessin. Ces échanges que nous avons, nous aident à avancer et à grandir. Nous nous apprenons mutuellement lors de nos conversations ou du cheminement que nous suivons ensemble.

Et Kellie a repris la conversation non pas avec deux carrés mais avec trois ! Elle a décidé de voir ce qui se passait si l’on dessinait un troisième carré avec les mêmes tangles COMME bordures. J’ai trouvé cette étape très intéressante et ai donc dessiné, moi aussi, un troisième carré avec les mêmes tangles en bordures.

Partir donc des bordures comme une étape rassurante, on sait où elle nous mène. Puis ensuite, tenter l’aventure en l’éliminant, on va au-delà des limites. Et enfin, utiliser les bordures comme elles sont, ce sont donc trois étapes intéressantes qui nous permettent de questionner et de réfléchir sur ce que chaque pas dans le Zentangle nous demande et vers ou il nous mène.

Avez-vous déjà essayé de jouer avec les bordures et voir où elles vous emmènent ?

Et comme d’habitude vous pouvez suivre le point de vue de Kellie sur son blog ici et les épisodes de TanglePod ici (en anglais).

A bientôt,

Juliette

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